Tomás y Juana siempre han estado juntos incluso en los buenos momentos…
Bueno… siempre se han acompañado. Ahora son muy afortunados.
Por fin son libres estando encerrados.
Están aquí en este lugar donde… Madre mía… madre mía como está todo, aquí están, donde se tira todo lo que está roto.
Ellos no se habían planteado nunca llegar aquí, pero es su sitio, aunque todavía no lo sepan.
Poco a poco se van llenando de cosas, todas ellas aparentemente inútiles pero imprescindibles según su parecer. Son en realidad dos seres humanos actuales. Llenos de cosas pero rotos en su interior necesitan tapar sus roturas… O quizá descubran que pueden vivir con ellas, y ser los reyes.
El rey Tomás y la reina Juana.

Un camino de emociones encontradas entre la carcajada y el silencio conmovedor.

Aktoreak/Intérpretes: Lorena Arangoa y Patxi Larrea
Dirección / Zuzendaritza: Pep Vila
Autoría / Egileak: Pep Vila, Lorena Arangoa y Patxi Larrea

DURACIÓN: 70′
IDIOMA / HIZKUNTZA: Castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

¿Quién es esta mujer que se ganó el sobrenombre de La Reina del Arga, Madmoiselle Agustini o la Reina de la maroma? Remigia Echarren, mujer excepcional, funambulista, artista.

Estefanía de Paz Asín, nos cuenta ahora que se cumplen 100 años de la muerte de Remigia, lo que ha averiguado sobre la funambulista. Donde la memoria archivada ha dejado de aportar datos, Estefanía ha creado y construido para ayudarnos a conocer a esta increíble mujer.
Tras el estreno de este proyecto en Abril del 2021, el Ayuntamiento de Pamplona aprobó, por unanimidad, el cambio de nombre de las míticas pasarelas del río Arga. Ahora se denominan Las pasarelas de Mademoisella Agustini.
Hubo un tiempo en el que todas las gatas de Pamplona se llamaban Remigia.

Divertida, histórica, cercana, entrañable. Narración, interpretación, teatro de objetos, ilusionismo, artes plásticas, circo de pulgas, clown y circo.

PREMIO FETEN 2022 A LA MEJOR INTERPRETACIÓN PREMIO ESPECIAL DEL JURADO EN EL TAC DE VALLADOLID CON “OLVIDO FLORES”

INTÉRPRETE/ ANTZEZLEA: Estefanía de Paz
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Estefanía de paz / El patio
AUTORÍA / EGILETZA: Estefanía de Paz

DURACIÓN: 50′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

Con «El Monstruo de White Roses» nos apetecía llevar Netflix a la escena. ¿Por qué hacer oídos sordos a las tendencias del cine y los gustos del público? ¿Por qué ignorar la estética que, desde hace cinco años, se ha instaurado en la forma de contar historias?
Emily es una joven que lleva más de un año secuestrada por Harry, un hombre al que los medios han bautizado como el Monstruo de White Roses por el nombre del pueblo donde tiene su guarida. Entre ellos se establece una relación compleja y ambigua, llena de tensión, miedo, dependencia y secretos.

Un thriller teatral apasionante

El aedo teatro ha sido galardonado con el Premio Autor Exprés de Fundación SGAE, Finalista Premios Max, Premio Ciudad de Palencia, Premio FOC Cultura con Orgullo y Premio Hispanoamericano de Dramaturgia 2024.

INTÉRPRETES/ ANTZEZLEAK: Víctor Palmero, Lucía Diez
AUTORÍA, DIRECCIÓN / EGILETZA,ZUZENDARITZA: Jesús Torres

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE, RED DE TEATROS ALTERNATIVOS.
DURACIÓN: 70′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

Una sala destruida, dos cuerpos derribados; la foto de una batalla y sus consecuencias. El público asiste a una “reconstrucción de los hechos” para entender qué ha llevado a estas dos mujeres a tal desenlace.
Al menos eso era lo que estas intérpretes pensaban. Rompiendo la cuarta pared, y a modo de collage (coreografías canis, canciones líricas y rap, acrobacias eufóricas…) Carlota y María presentan el retrato de sus rupturas y nos preguntan cómo elaborar la obra. En este encuentro no dejan de reír sus penas y celebrar La Decadensia.

Una tragicomedia musical traviesa y desmelenada, vertebrada por canciones y coreografías que en un principio parecen inconexas y que a nos hará replantearnos cuál es lugar que hemos de ocupar en el mundo.

OBRA NOMINADA A MEJOR OBRA REVELACIÓN EN PREMIOS LORCA 2024

INTÉRPRETES/ ANTZEZLEAK: Maria Cazenave y Carlota Berzal
AUTORÍA / EGILETZA: Maria Cazenave y Carlota Berzal

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS, ENTNAE
DURACIÓN: 55′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

“Nilu” significa “agua” en el sur de la India. En el sur de la India no hay agua.
Nilu es una propuesta multidisciplinar para público familiar, que combina las artes circenses con la magia, el teatro de objetos y la música en directo.
Un espectáculo poético, innovador y diferente que emociona y nos invita a sentir, sonreír, valorar lo que tenemos y nos hace reflexionar hacia dónde podríamos ir si no cambiamos el rumbo de los acontecimientos. La madre-tierra nos los está diciendo, nos lo pide a gritos, que la cuidemos o nos quedaremos sin ella.

Poesía en movimiento, un espectáculo que te seca la garganta y te riega el corazón.

NOMINADO EN LOS PREMIOS DEL INSTITUTO VALENCIANO DE CULTURA COMO «MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO» Y ENRIC ROMAGUERA COMO «MEJOR ARTISTA DE CIRCO»

INTÉRPRETE / ANTZEZLE:Enric Romaguera
MÚSICA ORIGINAL / JATORRIZKO MUSIKA: David Alarcón
COREOGRAFÍA / KOREOGRAFIA: Pepa Cases
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Nacho Diago
AUTORÍA / EGILETZA: Enric Romaguera, Nacho Diago

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS , ENTNAE
DURACIÓN: 45′
PÚBLICO / PUBLIKOA: Familiar (edad recomendada: a partir de 4 años)

Lejos del romanticismo, fugitivas ya las pasiones que pensamos eternas, queda el corazón expuesto a sus heridas, las que dejan este mapa de cicatrices que llamamos vivir. Un dolor que no coincide siempre con la belleza, que puede ser violento, vulgar, irrisorio. El amor y su reverso, la ruptura, el desgarro entre el deseo y la realidad, eso que pudo haber sido y no fue, los trenes perdidos, el naufragio en nuestra soledad, los refugios en el alcohol, la depresión, los ansiolítico… finalmente, la nostalgia, la que nos conduce lo más cerca posible a la verdad, allí donde no escribimos por oficio sino donde el dolor se hace tinta y sale a la carne del actor.

Una obra que atisba con humor y melancolía en las tinieblas del corazón, entre las que todos alguna vez estuvimos perdidos, buscando algo que haga de tanto dolor belleza. Único cauterizante, el arte.

SU ANTERIOR TRABAJO CON TEXTO DE EUSEBIO CALONGE “EL ALIMENTO DE LAS MOSCAS´ FUE CANDIDATO A LAS 5 CATEGORÍAS PRINCIPALES DE LOS PREMIOS MAX

CREACIÓN/ SORKUNTZA: Kabia teatro y Teatre de l’Enjólit
AUTORÍA / EGILETZA: Eusebio Calonge
PRODUCCIÓN/ PRODUKZIOA: Kabia Teatro, Teatre de l’Enjólit y Trànsit Projectes
DIRECCIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO / ZUZENDARITZA ETA ESZENATOKI ESPAZIOA: Borja Ruiz
INTÉRPRETE/ ANTZEZLE: Arnau Marín
AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN / ZUZENDARITZAKO LAGUNTZA: Núria Serra Pareras

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN: 60′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto

“Dando una clase de lo que es hacer comedia, ambos actores dominan el género como pocos, nos deleitan con escenas de altísima calidad y protagonizan momentos realmente hilarantes. Además, derrochan química y complicidad en el escenario. Dos cualidades que traspasan constantemente al patio de butacas.» (Aldo Ruiz, El Teatrero.)

Una compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla “de ser libres haciendo lo correcto”.
En CABEZAS DE CARTEL nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta obra en el que se enfrentarán los principios éticos con la necesidad de sentirnos importantes y sin números rojos.

«Quizás no sean cabezas de cartel de un teatro de Gran vía. Ni lo necesitan. Son el buque insignia de un proyecto teatral consolidado, respetado, exitoso y maravilloso. Impagables.» (Nacho León, Revista Pop Up Teatro)

PREMIO GODOT AL MEJOR ESPECTÁCULO DEL CIRCUITO INDEPENDIENTE DE MADRID, PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL INTERNACIONAL DE BADAJOZ, FESTIVAL INDIFEST SANTANDER: PREMIO DEL PÚBLICO, MEJOR DIRECTOR, MEJOR ACTOR Y MEJOR ACTRIZ.

INTÉRPRETES/ ANTZEZLEAK: Celia Nadal y Javier
Manzanera MUSICA / MUSIKA: Santi Martín
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Luis Felpeto
AUTORÍA / EGILETZA: Celia Nadal y Javier Manzanera

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN: 90′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto

Plazaolak bere lehen semea jaio eta hiru egunetara estreinatu zuen “Tu-Tum; Platz!” Ikuskizuna; aitatasun bajari muzin eginda, pentsa. Azken finean bizitza horretarako da, ezta? Bakoitzak berea nahi duen modura izorratzeko.

Bi urteko bira arrakastatsuaren ondoren apur bat gora etorrita eta aitatasun “Alta”- n jarraitzen duela probestuz “AA AITA” sortu du orain Euskal Herriko ikuslegoaren gozamenerako eta komediaren mesedetarako. Edo hori uste du berak. #esanbeharnuen

Bi urte hauetan aitatasunak eman dion dena publikoarekin elkarbanatu nahi izan du Plazaolak lan berri honetan (Bai; ezin izan diogu burutik kendu). Esperientzia onak elkarbanatu eta funtsezkoena: Oinazea monetizatu. Aitatasuna ardatz eta aitzaki izango da baita ere patetismo eta ergelkeria propioaz aritzeko eta noski; gainontzekoen patetismo eta ergelkerian sakontzeko batez ere.

Egun guztian esertzeko denborarik ez duela uneoro errepikatzen badu ere, zuen aurrean zutik arituko da. Komedia. Parre egiteko.

Parre egiteko. Bueno eta publikoak etxera hausnarketa txik… Ez; benetan. Parre egiteko.

Aktorea: Jon Plazaola.

ANTOLATZEN DU: ENTNAE / BARREMAN
IRAUPENA: 90′
HIZKUNTZA: Euskera
PUBLIKOA: Heldua

Un show, una celebración, donde la música, la comedia y el talento se mezclan para crear algo único. ¡Cuatro voces, un montón de locuras y versiones que nunca imaginaste escuchar así.
Si crees que lo has visto todo… espera a ver cómo estos genios transforman canciones de todos los tiempos en un espectáculo lleno de humor y energía.
No importa si amas el pop, el rock, los clásicos o las baladas…
En resumen, absolutamente divertido, con originalidad, buenas voces, un trabajo a capela riguroso, divertido y elegante y con mucho sentido del humor.

Humor a capela. Demode Quartet cumple 15 años con su música a Capela y su cero vergüenza.

PREMIOS MAX 2021: PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL, NOMINADOS A MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Intérpretes/ Antzezleak: Iker Huitzi, Joli Pascualena, Santi Romano y Carlos Nguema
Dirección / Zuzendaritza: Patxi Barco

ANTOLATZEN DU-ORGANIZA: ENTNAE
IRAUPENA-DURACIÓN- 90’
HIZKUNTZA-IDIOMA: Castellano.
PUBLIKOA-PÚBLICO: Adulto – Heldua

Imaginazio handiko haur bakarti bat galduta eta bere emozioetatik zein ingurunetik urrunduta dago. Inork ez daki nola lagundu. Guztia aldatzen da irakasle bat iristen denean; hark bere burua ulertzen eta bakarrik ez sentitzen laguntzen dio. Bidai honetan, norberaren emozioekin eta besteenekin bizitzen irakasten digu.

Iordan Rodoroven “KIRKUK ERREGEA” haur publikoarentzako euskarazko testu dramatikoen XXXIV. lehiaketako obra irabazlea izan da, Iruñeko Udalak eta ENTNAEk antolatua.

Un niño solitario con mucha imaginación se encuentra perdido y distanciado con sus emociones y con su entorno. Nadie sabe ayudarlo.
Todo cambia cuando llega una profesora que le ayuda a entenderse y a no sentirse solo, es un viaje en el que nos enseña a convivir con las emociones de uno y la de los demás.

“KIRKUK ERREGEA” de Iordan Rodorov es la obra ganadora del XXXIV Concurso de Textos Teatrales para público infantil en la modalidad de euskera organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y la ENTNAE

Eszenaratzea / Puesta en escena: La piel producciones
Produkzioa / Producción: Ayto de pamplona / Iruñeko Udala, ENTNAE

DURACIÓN – IRAUPENA: 50′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Euskera.
PÚBLICO – PUBLIKOA: A partir de 4 años.

“Danzad, danzad, bebitos” es un espectáculo cercano y activo. Un viaje sensorial donde imagen y sonido envuelven a niños y niñas en colores, texturas y ritmos. El baile es el centro. Primero bailan los elementos: el mar, la lluvia, las nubes. Luego el ritmo de la música brasileña nos invita a movernos, a explorar  y a jugar con todo el cuerpo.
La edad ideal para este primer acercamiento al teatro, es de UNO a CINCO años.

“Danzad, danzad, bebitos”, para que disfruten, las más pequeñas, los más pequeños y sus acompañantes.

Antzezlea / Intérprete: Uxue Olazaran
Vestuario / Jantziak: María Sagüés
Coreografía / Koreografia: Maite Legarrea
Asesoría teatro primera infancia / Haur txikien antzerki-aholkularia: Esti Balda
Fotografía / Argazkilaritza: Amelia Gurucharri
Dirección / Zuzendaritza: Ramón Vidal

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN/ IRAUPENA: 30′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: De 1 a 5 años y acompañantes.

Versión de la leyenda clásica, gamberra y adecuada para niños y niñas a partir de 3 años con clásicos de rock adaptados para niñas, niños y mayores y mucho humor. (Con canciones de grupos como Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, Bruce Springsteen, Van Halen, etc)
Nuestro reino está dominado por el calamitoso y avaro Juan el Cruel. Juan obliga a todos los habitantes de su reino a entregar todo lo que ganan para comprarse absurdas joyas, adornos y pelucas. La situación es desesperada hasta que una chica, Robin, decide que ya está harta de aguantar abusos.

Aboga por el feminismo, el compañerismo y la solidaridad.  

Intérpretes: Raquel S. Corcuera, Miguel Goikoetxandia
Dramaturgia y dirección: Miguel Goikoetxandia. 

DURACIÓN – IRAUPENA: 50′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: A partir de 3 años. 

José es un joven gitano, que quiere escapar de un futuro al que está atado y viajar.
Marina vive una situación familiar en la que su único refugio es la poesía. Quiere escribir, imaginar otra vida y cumplir su deseo de conocer a Lorca.
Los dos jóvenes deciden dejar su pueblo, llegar a Barcelona y participar en la Olimpiada Popular de 1936, respuesta anti fascista a la que se celebraría en Berlín.
Allí quieren presentar un deporte, un invento, un juego nuevo, que pueda cambiar vidas, sobre todo la suya.
Una historia de amor y amistad, de inocencia y descubrimiento, de tragedia y esperanza en un mundo que poco a poco se va descosiendo.

Un homenaje a Lorca y a la comunidad gitana. Una apuesta decidida por la paz..

Intérpretes / Antzezleak: David Larrea, Raquel S. Corcuera, Marta Juániz, Miguel Goikoetxandia y Ana Berrade
Escenografía, iluminación / Eszenografia, argiztapena: Ion Martinkorena
Autoría y dirección / Egiletza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN – IRAUPENA: 75′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: Adulto.

“Turno de Noche” es un espectáculo entre un late night show y una noche de monólogos. Conducido por el siempre brillante Charlie Díaz con el apoyo del mejor equipo de colaboradores, los cómicos Niko Urmeneta, Iván Rodríguez y Sergi Francin.

Una velada cargada de humor afilado, con entrevistas a personajes conocidos del panorama cultural, y actuaciones que van desde monólogos brillantes hasta sketches que te hacen llorar de la risa.

Un formato fresco, cercano y pensado para hacer reír de verdad.

Intérpretes / Antzezleak: Charlie Díaz, Niko Urmeneta, Iván Rodríguez, Sergi Francin e invitado/a sorpresa.

DURACIÓN – IRAUPENA: 100′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: Adulto.

Punpairez ikuskizun bizi, arina eta trebea dugu. Euskal Herrian iñoiz egin den lehenengo ‘Late night ikuskizuna’ zuzenean,  aurrez aurre ikusteko aukera paregabea, umorea, bakarrizketak, elkarrizketak, musika eta beste hamaika kontu  uztartzen dituena. Punpairez ez da euskaltzaindian azaltzen baina Xabier Euskitzek EITBko pilota partiduetan boti  bolea jotzen dutenean, punpairez erabiltzen du. Punpairez hitzak freskotasuna dauka eta bat batean egiten den  kolpe bat dela adierazten du, hau da ikuskizunaren xedea.
Lau kidek osatzen dute taldea, June Gabarainek zuzenduko musikaz ikuskizuna,  Maria Blanco izango da aurkezlea, Xabin Fernandez bazterrak nahastuko ditu publiko artean eta Antonio Iriarte  zuzandaria, berak ere parte hartuko du oholtzan pertsonaia desberdinen karikaturizazioa izando du ardatz.
Ikuskizun bakoitzean Euskal Herriko pertsonaia desberdinak elkarrizketatuko dira.

Zuzeneko umorezko ikuskizun oso punkia.

Un espectáculo vivo, ágil y hábil. El primer ‘Late night show’ en directo en Euskal Herria, una buena oportunidad para ver cara a cara, humor, monólogos, diálogos, música y un sinfín de cosas más. La palabra punpairez tiene frescura y se utiliza para indicar un golpe de la pelota de bolea-botepronto, es decir, el objetivo del espectáculo.
El grupo está formado por cuatro miembros, June Gabarain a la dirección de la música. María Blanco será la presentadora, Xabin Fernández se mezclará entre el público y Antonio Iriarte director del espectáculo, también participará centrándose en la caricaturización de los diferentes personajes.
En cada espectáculo se entrevistarán distintos personajes de Euskal Herria.

Espectáculo de humor en directo muy punk

Antzezleak / Intérpretes: Antonio Iriarte, María Blanco, Xabin Fernández, June Gabarain + gonbidatu sorpresa

ANTOLATZEN DU-ORGANIZA: ENTNAE
IRAUPENA-DURACIÓN- 70′
HIZKUNTZA-IDIOMA: Euskera.
PUBLIKOA-PÚBLICO: Heldua-Adulto

Nena, acaba de perder a su abuelo. No entiende lo que ha sucedido. Su enfado la llevará a esconderse en el parque, al que iba con él, donde una serie de personajes la ayudarán a entender el ciclo de la vida. Nena comprenderá que la vida continúa, que el amor no se acaba y que siempre llevará consigo las historias de su abuelo.

‘La niña gato’ es una obra que habla de la esperanza tras la pérdida y el duelo, destaca por su originalidad temática, sensibilidad, honestidad y ternura. Rompe tópicos y ofrece una voz auténtica, un mensaje profundo construido desde la escucha que equilibra emoción y sencillez y que respeta la capacidad emocional de la infancia.

Puesta en escena del texto ganador del XXXIV concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil (modalidad castellano) organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y el Centro Integral para las artes escénicas ENTNAE.

Dirección /Zuzendaritza: Ramón Vidal.
Autoría / Egilea: Antonia Jiménez Rodríguez.
Producción / Produkzioa: ENTNAE

ORGANIZA – ANTOLATZEN DU: ENTNAE.
DURACIÓN – IRAUPENA: 80′ (descanso incluido)
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: A partir de 4 años.

Con chocolate en el descanso.

Nena, acaba de perder a su abuelo. No entiende lo que ha sucedido. Su enfado la llevará a esconderse en el parque, al que iba con él, donde una serie de personajes la ayudarán a entender el ciclo de la vida. Nena comprenderá que la vida continúa, que el amor no se acaba y que siempre llevará consigo las historias de su abuelo.

‘La niña gato’ es una obra que habla de la esperanza tras la pérdida y el duelo, destaca por su originalidad temática, sensibilidad, honestidad y ternura. Rompe tópicos y ofrece una voz auténtica, un mensaje profundo construido desde la escucha que equilibra emoción y sencillez y que respeta la capacidad emocional de la infancia.

Puesta en escena del texto ganador del XXXIV concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil (modalidad castellano) organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y el Centro Integral para las artes escénicas ENTNAE.

Dirección /Zuzendaritza: Ramón Vidal.
Autoría / Egilea: Antonia Jiménez Rodríguez.
Producción / Produkzioa: ENTNAE

ORGANIZA – ANTOLATZEN DU: ENTNAE.
DURACIÓN – IRAUPENA: 80′ (descanso incluido)
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: A partir de 4 años.

Con chocolate en el descanso.

¡Nos encantan los GIGANTES! Cada vez que llega el verano y las fiestas de los pueblos, salimos a la calle a buscarlos y en cuanto oímos el tambor, el txistu o la gaita, es como si el corazón se volviera un muelle y nos obligara a saltar. Esos seres tan misteriosos y tan grandes, aparecen bailando majestuosos y es como si su sombra nos protegiera desde niños, nos cuidara y nos llevara a un lugar más alegre. Nadie sabe cuál es su origen, ¿quieres conocerlo?

Izugarri gustatzen zaizkigu ERRALDOIAK! Uda eta herrietako jaiak iristen diren bakoitzean, kalera ateratzen gara haien bila, eta danborra, txistua edo gaita entzun bezain laster, bihotza malguki bihurtzen dela eta salto egitera behartzen gaituela ematen du. Hain izaki misteriotsu eta handi horiek, handikiro dantzatzen agertzen dira, eta haien itzalak umetatik babestu, zaindu eta leku alaiago batera eramango bagintu bezala da. Inork ez daki zein den bere jatorria, ezagutu nahi al duzu?

Fábula para toda la familia sobre la historia y significado de los gigantes.

Intérpretes / Antzezleak: Marta Juániz, Ana Berrade, David Larrea, Raquel Sánchez, Miguel Goikoetxandia.
Música / Musika: Gaiteros Txantrea | Txantreako Gaiteroak.
Fabricación gigantes / Erraldoien fabrikazioa: Eskuartean Imaginería Festiva.
Escenografía e Iluminación / Eszenografia eta argiztapena: Ion Martinkorena
Autoría y dirección / Egiletza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandia.

DURACIÓN – IRAUPENA: 60′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: Todos los públicos

¡Nos encantan los GIGANTES! Cada vez que llega el verano y las fiestas de los pueblos, salimos a la calle a buscarlos y en cuanto oímos el tambor, el txistu o la gaita, es como si el corazón se volviera un muelle y nos obligara a saltar. Esos seres tan misteriosos y tan grandes, aparecen bailando majestuosos y es como si su sombra nos protegiera desde niños, nos cuidara y nos llevara a un lugar más alegre. Nadie sabe cuál es su origen, ¿quieres conocerlo?

Izugarri gustatzen zaizkigu ERRALDOIAK! Uda eta herrietako jaiak iristen diren bakoitzean, kalera ateratzen gara haien bila, eta danborra, txistua edo gaita entzun bezain laster, bihotza malguki bihurtzen dela eta salto egitera behartzen gaituela ematen du. Hain izaki misteriotsu eta handi horiek, handikiro dantzatzen agertzen dira, eta haien itzalak umetatik babestu, zaindu eta leku alaiago batera eramango bagintu bezala da. Inork ez daki zein den bere jatorria, ezagutu nahi al duzu?

Fábula para toda la familia sobre la historia y significado de los gigantes.

Intérpretes / Antzezleak: Marta Juániz, Ana Berrade, David Larrea, Raquel Sánchez, Miguel Goikoetxandia.
Música / Musika: Gaiteros Txantrea | Txantreako Gaiteroak.
Fabricación gigantes / Erraldoien fabrikazioa: Eskuartean Imaginería Festiva.
Escenografía e Iluminación / Eszenografia eta argiztapena: Ion Martinkorena
Autoría y dirección / Egiletza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandia.

DURACIÓN – IRAUPENA: 60′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: Todos los públicos

Tomás y Juana siempre han estado juntos incluso en los buenos momentos…
Bueno… siempre se han acompañado. Ahora son muy afortunados.
Por fin son libres estando encerrados.
Están aquí en este lugar donde… Madre mía… madre mía como está todo, aquí están, donde se tira todo lo que está roto.
Ellos no se habían planteado nunca llegar aquí, pero es su sitio, aunque todavía no lo sepan.
Poco a poco se van llenando de cosas, todas ellas aparentemente inútiles pero imprescindibles según su parecer. Son en realidad dos seres humanos actuales. Llenos de cosas pero rotos en su interior necesitan tapar sus roturas… O quizá descubran que pueden vivir con ellas, y ser los reyes.
El rey Tomás y la reina Juana.

Un camino de emociones encontradas entre la carcajada y el silencio conmovedor.

Aktoreak/Intérpretes: Lorena Arangoa y Patxi Larrea
Dirección / Zuzendaritza: Pep Vila
Autoría / Egileak: Pep Vila, Lorena Arangoa y Patxi Larrea

DURACIÓN: 70′
IDIOMA / HIZKUNTZA: Castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

¿Quién es esta mujer que se ganó el sobrenombre de La Reina del Arga, Madmoiselle Agustini o la Reina de la maroma? Remigia Echarren, mujer excepcional, funambulista, artista.

Estefanía de Paz Asín, nos cuenta ahora que se cumplen 100 años de la muerte de Remigia, lo que ha averiguado sobre la funambulista. Donde la memoria archivada ha dejado de aportar datos, Estefanía ha creado y construido para ayudarnos a conocer a esta increíble mujer.
Tras el estreno de este proyecto en Abril del 2021, el Ayuntamiento de Pamplona aprobó, por unanimidad, el cambio de nombre de las míticas pasarelas del río Arga. Ahora se denominan Las pasarelas de Mademoisella Agustini.
Hubo un tiempo en el que todas las gatas de Pamplona se llamaban Remigia.

Divertida, histórica, cercana, entrañable. Narración, interpretación, teatro de objetos, ilusionismo, artes plásticas, circo de pulgas, clown y circo.

PREMIO FETEN 2022 A LA MEJOR INTERPRETACIÓN PREMIO ESPECIAL DEL JURADO EN EL TAC DE VALLADOLID CON “OLVIDO FLORES”

INTÉRPRETE/ ANTZEZLEA: Estefanía de Paz
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Estefanía de paz / El patio
AUTORÍA / EGILETZA: Estefanía de Paz

DURACIÓN: 50′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

Con «El Monstruo de White Roses» nos apetecía llevar Netflix a la escena. ¿Por qué hacer oídos sordos a las tendencias del cine y los gustos del público? ¿Por qué ignorar la estética que, desde hace cinco años, se ha instaurado en la forma de contar historias?
Emily es una joven que lleva más de un año secuestrada por Harry, un hombre al que los medios han bautizado como el Monstruo de White Roses por el nombre del pueblo donde tiene su guarida. Entre ellos se establece una relación compleja y ambigua, llena de tensión, miedo, dependencia y secretos.

Un thriller teatral apasionante

El aedo teatro ha sido galardonado con el Premio Autor Exprés de Fundación SGAE, Finalista Premios Max, Premio Ciudad de Palencia, Premio FOC Cultura con Orgullo y Premio Hispanoamericano de Dramaturgia 2024.

INTÉRPRETES/ ANTZEZLEAK: Víctor Palmero, Lucía Diez
AUTORÍA, DIRECCIÓN / EGILETZA,ZUZENDARITZA: Jesús Torres

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE, RED DE TEATROS ALTERNATIVOS.
DURACIÓN: 70′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

Una sala destruida, dos cuerpos derribados; la foto de una batalla y sus consecuencias. El público asiste a una “reconstrucción de los hechos” para entender qué ha llevado a estas dos mujeres a tal desenlace.
Al menos eso era lo que estas intérpretes pensaban. Rompiendo la cuarta pared, y a modo de collage (coreografías canis, canciones líricas y rap, acrobacias eufóricas…) Carlota y María presentan el retrato de sus rupturas y nos preguntan cómo elaborar la obra. En este encuentro no dejan de reír sus penas y celebrar La Decadensia.

Una tragicomedia musical traviesa y desmelenada, vertebrada por canciones y coreografías que en un principio parecen inconexas y que a nos hará replantearnos cuál es lugar que hemos de ocupar en el mundo.

OBRA NOMINADA A MEJOR OBRA REVELACIÓN EN PREMIOS LORCA 2024

INTÉRPRETES/ ANTZEZLEAK: Maria Cazenave y Carlota Berzal
AUTORÍA / EGILETZA: Maria Cazenave y Carlota Berzal

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS, ENTNAE
DURACIÓN: 55′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

“Nilu” significa “agua” en el sur de la India. En el sur de la India no hay agua.
Nilu es una propuesta multidisciplinar para público familiar, que combina las artes circenses con la magia, el teatro de objetos y la música en directo.
Un espectáculo poético, innovador y diferente que emociona y nos invita a sentir, sonreír, valorar lo que tenemos y nos hace reflexionar hacia dónde podríamos ir si no cambiamos el rumbo de los acontecimientos. La madre-tierra nos los está diciendo, nos lo pide a gritos, que la cuidemos o nos quedaremos sin ella.

Poesía en movimiento, un espectáculo que te seca la garganta y te riega el corazón.

NOMINADO EN LOS PREMIOS DEL INSTITUTO VALENCIANO DE CULTURA COMO «MEJOR ESPECTÁCULO DE CIRCO» Y ENRIC ROMAGUERA COMO «MEJOR ARTISTA DE CIRCO»

INTÉRPRETE / ANTZEZLE:Enric Romaguera
MÚSICA ORIGINAL / JATORRIZKO MUSIKA: David Alarcón
COREOGRAFÍA / KOREOGRAFIA: Pepa Cases
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Nacho Diago
AUTORÍA / EGILETZA: Enric Romaguera, Nacho Diago

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS , ENTNAE
DURACIÓN: 45′
PÚBLICO / PUBLIKOA: Familiar (edad recomendada: a partir de 4 años)

Lejos del romanticismo, fugitivas ya las pasiones que pensamos eternas, queda el corazón expuesto a sus heridas, las que dejan este mapa de cicatrices que llamamos vivir. Un dolor que no coincide siempre con la belleza, que puede ser violento, vulgar, irrisorio. El amor y su reverso, la ruptura, el desgarro entre el deseo y la realidad, eso que pudo haber sido y no fue, los trenes perdidos, el naufragio en nuestra soledad, los refugios en el alcohol, la depresión, los ansiolítico… finalmente, la nostalgia, la que nos conduce lo más cerca posible a la verdad, allí donde no escribimos por oficio sino donde el dolor se hace tinta y sale a la carne del actor.

Una obra que atisba con humor y melancolía en las tinieblas del corazón, entre las que todos alguna vez estuvimos perdidos, buscando algo que haga de tanto dolor belleza. Único cauterizante, el arte.

SU ANTERIOR TRABAJO CON TEXTO DE EUSEBIO CALONGE “EL ALIMENTO DE LAS MOSCAS´ FUE CANDIDATO A LAS 5 CATEGORÍAS PRINCIPALES DE LOS PREMIOS MAX

CREACIÓN/ SORKUNTZA: Kabia teatro y Teatre de l’Enjólit
AUTORÍA / EGILETZA: Eusebio Calonge
PRODUCCIÓN/ PRODUKZIOA: Kabia Teatro, Teatre de l’Enjólit y Trànsit Projectes
DIRECCIÓN Y ESPACIO ESCÉNICO / ZUZENDARITZA ETA ESZENATOKI ESPAZIOA: Borja Ruiz
INTÉRPRETE/ ANTZEZLE: Arnau Marín
AYUDANTÍA DE DIRECCIÓN / ZUZENDARITZAKO LAGUNTZA: Núria Serra Pareras

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN: 60′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto

“Dando una clase de lo que es hacer comedia, ambos actores dominan el género como pocos, nos deleitan con escenas de altísima calidad y protagonizan momentos realmente hilarantes. Además, derrochan química y complicidad en el escenario. Dos cualidades que traspasan constantemente al patio de butacas.» (Aldo Ruiz, El Teatrero.)

Una compañía de teatro está en plena sesión de trabajo. Preparan una función que habla “de ser libres haciendo lo correcto”.
En CABEZAS DE CARTEL nos colamos en un momento crítico del proceso creativo de esta obra en el que se enfrentarán los principios éticos con la necesidad de sentirnos importantes y sin números rojos.

«Quizás no sean cabezas de cartel de un teatro de Gran vía. Ni lo necesitan. Son el buque insignia de un proyecto teatral consolidado, respetado, exitoso y maravilloso. Impagables.» (Nacho León, Revista Pop Up Teatro)

PREMIO GODOT AL MEJOR ESPECTÁCULO DEL CIRCUITO INDEPENDIENTE DE MADRID, PREMIO DEL PÚBLICO FESTIVAL INTERNACIONAL DE BADAJOZ, FESTIVAL INDIFEST SANTANDER: PREMIO DEL PÚBLICO, MEJOR DIRECTOR, MEJOR ACTOR Y MEJOR ACTRIZ.

INTÉRPRETES/ ANTZEZLEAK: Celia Nadal y Javier
Manzanera MUSICA / MUSIKA: Santi Martín
DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Luis Felpeto
AUTORÍA / EGILETZA: Celia Nadal y Javier Manzanera

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN: 90′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto

Plazaolak bere lehen semea jaio eta hiru egunetara estreinatu zuen “Tu-Tum; Platz!” Ikuskizuna; aitatasun bajari muzin eginda, pentsa. Azken finean bizitza horretarako da, ezta? Bakoitzak berea nahi duen modura izorratzeko.

Bi urteko bira arrakastatsuaren ondoren apur bat gora etorrita eta aitatasun “Alta”- n jarraitzen duela probestuz “AA AITA” sortu du orain Euskal Herriko ikuslegoaren gozamenerako eta komediaren mesedetarako. Edo hori uste du berak. #esanbeharnuen

Bi urte hauetan aitatasunak eman dion dena publikoarekin elkarbanatu nahi izan du Plazaolak lan berri honetan (Bai; ezin izan diogu burutik kendu). Esperientzia onak elkarbanatu eta funtsezkoena: Oinazea monetizatu. Aitatasuna ardatz eta aitzaki izango da baita ere patetismo eta ergelkeria propioaz aritzeko eta noski; gainontzekoen patetismo eta ergelkerian sakontzeko batez ere.

Egun guztian esertzeko denborarik ez duela uneoro errepikatzen badu ere, zuen aurrean zutik arituko da. Komedia. Parre egiteko.

Parre egiteko. Bueno eta publikoak etxera hausnarketa txik… Ez; benetan. Parre egiteko.

Aktorea: Jon Plazaola.

ANTOLATZEN DU: ENTNAE / BARREMAN
IRAUPENA: 90′
HIZKUNTZA: Euskera
PUBLIKOA: Heldua

Un show, una celebración, donde la música, la comedia y el talento se mezclan para crear algo único. ¡Cuatro voces, un montón de locuras y versiones que nunca imaginaste escuchar así.
Si crees que lo has visto todo… espera a ver cómo estos genios transforman canciones de todos los tiempos en un espectáculo lleno de humor y energía.
No importa si amas el pop, el rock, los clásicos o las baladas…
En resumen, absolutamente divertido, con originalidad, buenas voces, un trabajo a capela riguroso, divertido y elegante y con mucho sentido del humor.

Humor a capela. Demode Quartet cumple 15 años con su música a Capela y su cero vergüenza.

PREMIOS MAX 2021: PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL, NOMINADOS A MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

Intérpretes/ Antzezleak: Iker Huitzi, Joli Pascualena, Santi Romano y Carlos Nguema
Dirección / Zuzendaritza: Patxi Barco

ANTOLATZEN DU-ORGANIZA: ENTNAE
IRAUPENA-DURACIÓN- 90’
HIZKUNTZA-IDIOMA: Castellano.
PUBLIKOA-PÚBLICO: Adulto – Heldua

Imaginazio handiko haur bakarti bat galduta eta bere emozioetatik zein ingurunetik urrunduta dago. Inork ez daki nola lagundu. Guztia aldatzen da irakasle bat iristen denean; hark bere burua ulertzen eta bakarrik ez sentitzen laguntzen dio. Bidai honetan, norberaren emozioekin eta besteenekin bizitzen irakasten digu.

Iordan Rodoroven “KIRKUK ERREGEA” haur publikoarentzako euskarazko testu dramatikoen XXXIV. lehiaketako obra irabazlea izan da, Iruñeko Udalak eta ENTNAEk antolatua.

Un niño solitario con mucha imaginación se encuentra perdido y distanciado con sus emociones y con su entorno. Nadie sabe ayudarlo.
Todo cambia cuando llega una profesora que le ayuda a entenderse y a no sentirse solo, es un viaje en el que nos enseña a convivir con las emociones de uno y la de los demás.

“KIRKUK ERREGEA” de Iordan Rodorov es la obra ganadora del XXXIV Concurso de Textos Teatrales para público infantil en la modalidad de euskera organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y la ENTNAE

Eszenaratzea / Puesta en escena: La piel producciones
Produkzioa / Producción: Ayto de pamplona / Iruñeko Udala, ENTNAE

DURACIÓN – IRAUPENA: 50′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Euskera.
PÚBLICO – PUBLIKOA: A partir de 4 años.

“Danzad, danzad, bebitos” es un espectáculo cercano y activo. Un viaje sensorial donde imagen y sonido envuelven a niños y niñas en colores, texturas y ritmos. El baile es el centro. Primero bailan los elementos: el mar, la lluvia, las nubes. Luego el ritmo de la música brasileña nos invita a movernos, a explorar  y a jugar con todo el cuerpo.
La edad ideal para este primer acercamiento al teatro, es de UNO a CINCO años.

“Danzad, danzad, bebitos”, para que disfruten, las más pequeñas, los más pequeños y sus acompañantes.

Antzezlea / Intérprete: Uxue Olazaran
Vestuario / Jantziak: María Sagüés
Coreografía / Koreografia: Maite Legarrea
Asesoría teatro primera infancia / Haur txikien antzerki-aholkularia: Esti Balda
Fotografía / Argazkilaritza: Amelia Gurucharri
Dirección / Zuzendaritza: Ramón Vidal

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN/ IRAUPENA: 30′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: De 1 a 5 años y acompañantes.

Versión de la leyenda clásica, gamberra y adecuada para niños y niñas a partir de 3 años con clásicos de rock adaptados para niñas, niños y mayores y mucho humor. (Con canciones de grupos como Led Zeppelin, AC/DC, Deep Purple, Bruce Springsteen, Van Halen, etc)
Nuestro reino está dominado por el calamitoso y avaro Juan el Cruel. Juan obliga a todos los habitantes de su reino a entregar todo lo que ganan para comprarse absurdas joyas, adornos y pelucas. La situación es desesperada hasta que una chica, Robin, decide que ya está harta de aguantar abusos.

Aboga por el feminismo, el compañerismo y la solidaridad.  

Intérpretes: Raquel S. Corcuera, Miguel Goikoetxandia
Dramaturgia y dirección: Miguel Goikoetxandia. 

DURACIÓN – IRAUPENA: 50′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: A partir de 3 años. 

José es un joven gitano, que quiere escapar de un futuro al que está atado y viajar.
Marina vive una situación familiar en la que su único refugio es la poesía. Quiere escribir, imaginar otra vida y cumplir su deseo de conocer a Lorca.
Los dos jóvenes deciden dejar su pueblo, llegar a Barcelona y participar en la Olimpiada Popular de 1936, respuesta anti fascista a la que se celebraría en Berlín.
Allí quieren presentar un deporte, un invento, un juego nuevo, que pueda cambiar vidas, sobre todo la suya.
Una historia de amor y amistad, de inocencia y descubrimiento, de tragedia y esperanza en un mundo que poco a poco se va descosiendo.

Un homenaje a Lorca y a la comunidad gitana. Una apuesta decidida por la paz..

Intérpretes / Antzezleak: David Larrea, Raquel S. Corcuera, Marta Juániz, Miguel Goikoetxandia y Ana Berrade
Escenografía, iluminación / Eszenografia, argiztapena: Ion Martinkorena
Autoría y dirección / Egiletza eta zuzendaritza: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN – IRAUPENA: 75′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: Adulto.

“Turno de Noche” es un espectáculo entre un late night show y una noche de monólogos. Conducido por el siempre brillante Charlie Díaz con el apoyo del mejor equipo de colaboradores, los cómicos Niko Urmeneta, Iván Rodríguez y Sergi Francin.

Una velada cargada de humor afilado, con entrevistas a personajes conocidos del panorama cultural, y actuaciones que van desde monólogos brillantes hasta sketches que te hacen llorar de la risa.

Un formato fresco, cercano y pensado para hacer reír de verdad.

Intérpretes / Antzezleak: Charlie Díaz, Niko Urmeneta, Iván Rodríguez, Sergi Francin e invitado/a sorpresa.

DURACIÓN – IRAUPENA: 100′
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: Adulto.

Punpairez ikuskizun bizi, arina eta trebea dugu. Euskal Herrian iñoiz egin den lehenengo ‘Late night ikuskizuna’ zuzenean,  aurrez aurre ikusteko aukera paregabea, umorea, bakarrizketak, elkarrizketak, musika eta beste hamaika kontu  uztartzen dituena. Punpairez ez da euskaltzaindian azaltzen baina Xabier Euskitzek EITBko pilota partiduetan boti  bolea jotzen dutenean, punpairez erabiltzen du. Punpairez hitzak freskotasuna dauka eta bat batean egiten den  kolpe bat dela adierazten du, hau da ikuskizunaren xedea.
Lau kidek osatzen dute taldea, June Gabarainek zuzenduko musikaz ikuskizuna,  Maria Blanco izango da aurkezlea, Xabin Fernandez bazterrak nahastuko ditu publiko artean eta Antonio Iriarte  zuzandaria, berak ere parte hartuko du oholtzan pertsonaia desberdinen karikaturizazioa izando du ardatz.
Ikuskizun bakoitzean Euskal Herriko pertsonaia desberdinak elkarrizketatuko dira.

Zuzeneko umorezko ikuskizun oso punkia.

Un espectáculo vivo, ágil y hábil. El primer ‘Late night show’ en directo en Euskal Herria, una buena oportunidad para ver cara a cara, humor, monólogos, diálogos, música y un sinfín de cosas más. La palabra punpairez tiene frescura y se utiliza para indicar un golpe de la pelota de bolea-botepronto, es decir, el objetivo del espectáculo.
El grupo está formado por cuatro miembros, June Gabarain a la dirección de la música. María Blanco será la presentadora, Xabin Fernández se mezclará entre el público y Antonio Iriarte director del espectáculo, también participará centrándose en la caricaturización de los diferentes personajes.
En cada espectáculo se entrevistarán distintos personajes de Euskal Herria.

Espectáculo de humor en directo muy punk

Antzezleak / Intérpretes: Antonio Iriarte, María Blanco, Xabin Fernández, June Gabarain + gonbidatu sorpresa

ANTOLATZEN DU-ORGANIZA: ENTNAE
IRAUPENA-DURACIÓN- 70′
HIZKUNTZA-IDIOMA: Euskera.
PUBLIKOA-PÚBLICO: Heldua-Adulto

Nena, acaba de perder a su abuelo. No entiende lo que ha sucedido. Su enfado la llevará a esconderse en el parque, al que iba con él, donde una serie de personajes la ayudarán a entender el ciclo de la vida. Nena comprenderá que la vida continúa, que el amor no se acaba y que siempre llevará consigo las historias de su abuelo.

‘La niña gato’ es una obra que habla de la esperanza tras la pérdida y el duelo, destaca por su originalidad temática, sensibilidad, honestidad y ternura. Rompe tópicos y ofrece una voz auténtica, un mensaje profundo construido desde la escucha que equilibra emoción y sencillez y que respeta la capacidad emocional de la infancia.

Puesta en escena del texto ganador del XXXIV concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil (modalidad castellano) organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y el Centro Integral para las artes escénicas ENTNAE.

Dirección /Zuzendaritza: Ramón Vidal.
Autoría / Egilea: Antonia Jiménez Rodríguez.
Producción / Produkzioa: ENTNAE

ORGANIZA – ANTOLATZEN DU: ENTNAE.
DURACIÓN – IRAUPENA: 80′ (descanso incluido)
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: A partir de 4 años.

Con chocolate en el descanso.

Nena, acaba de perder a su abuelo. No entiende lo que ha sucedido. Su enfado la llevará a esconderse en el parque, al que iba con él, donde una serie de personajes la ayudarán a entender el ciclo de la vida. Nena comprenderá que la vida continúa, que el amor no se acaba y que siempre llevará consigo las historias de su abuelo.

‘La niña gato’ es una obra que habla de la esperanza tras la pérdida y el duelo, destaca por su originalidad temática, sensibilidad, honestidad y ternura. Rompe tópicos y ofrece una voz auténtica, un mensaje profundo construido desde la escucha que equilibra emoción y sencillez y que respeta la capacidad emocional de la infancia.

Puesta en escena del texto ganador del XXXIV concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil (modalidad castellano) organizado por el Ayuntamiento de Pamplona y el Centro Integral para las artes escénicas ENTNAE.

Dirección /Zuzendaritza: Ramón Vidal.
Autoría / Egilea: Antonia Jiménez Rodríguez.
Producción / Produkzioa: ENTNAE

ORGANIZA – ANTOLATZEN DU: ENTNAE.
DURACIÓN – IRAUPENA: 80′ (descanso incluido)
IDIOMA – HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO – PUBLIKOA: A partir de 4 años.

Con chocolate en el descanso.