Una noche, el cielo amanece vacío. Las estrellas han desaparecido. Un pirata ambicioso ha decidido encerrarlas en su barco, convencido de que todo aquello que brilla debe pertenecerle.
Mientras tanto, Carmen Surcamares, valiente, imaginativa y dueña de una identidad que no cabe en moldes, emprende un viaje hacia el mar.
En su travesía descubrirá que las estrellas no pueden poseerse, que la luz no se guarda en cofres y que aquello que intentamos retener a toda costa acaba apagándose.
Una historia luminosa, poética y divertida que invita a reflexionar sobre la libertad, el deseo de compartir y la belleza de aquello que pertenece a todos. Porque las estrellas, igual que los sueños, solo brillan de verdad cuando nadie pretende adueñarse de ellas.

Un espectáculo para toda la familia que propone una experiencia sensorial y emocional donde la risa convive con la reflexión.

Idea original: Carles Cano
Producción y Dirección: Roberto Pérez
Ayudantía de dirección: Itziar Vaquero
Colaboración: Manuel Aliaga
Dramaturgia: Itziar Vaquero, Roberto Pérez
Títeres: Selena Pérez , Roberto Pérez
Vestuario: Isabel Rodríguez
Canciones: Itziar Vaquero
Escenografía: Titiriclown
Asesoramiento: Jorge Jiménez, Juan Carlos Guerra

DURACIÓN: 50 Minutos
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 5 años

Miguel ha recuperado las riendas de su vida y con ellas la custodia de su hijo biológico. El niño, al que casi no conoce y al que perdió nada más nacer por sus problemas con las drogas y el alcohol, ha vivido hasta ahora con Cristina y Marcos, los padres de acogida, que reciben un duro golpe cuando se enteran de que el tiempo se ha acabado y el niño debe marchar de casa.
Miguel le debe una vida entera, una vida por delante.
Cristina y Marcos, la posibilidad de continuar con la que han vivido juntos hasta ahora.
Dos vidas diferentes. Dos puntos de vista diferentes. Un encuentro necesario.

Autor: José Pascual Abellán
Dirección: Silvia Gascó
Intérpretes: José Pascual Abellán, Eduardo de Rodas, Llanos Briongos.

ORGANIZA: Asociación Magale
IDIOMA: Castellano
DURACIÓN: 70′ (Al finalizar la función se celebra un coloquio en el que los actores conversan sobre la obra y miembros de la asociación Magale responden a las preguntas del público)

Un proyecto artístico y literario de carácter social y poético. Su objetivo principal es rescatar la memoria, vivencias y el sufrimiento de aquellas mujeres que fueron reprimidas, silenciadas o represaliadas, con un fuerte vínculo hacia la memoria histórica colectiva.

Maite Mené -Voz, Guitarra, Gong, Cuenco tibetano
Josu Zabala – Voz, Guitarra, Percusiones
Mikel Sanz Tirapu – Voz poemas
Ventura Ruiz – Voz poemas

DURACION: 60 Minutos
IDIOMA: Castellano
PUBLICO: A partir de 12 años

Metrokoadroka kolektiboak dantzalekuaren erdian ezin mugiturik dauden lau pertsonen istorioa kontatuko du Bi baso bat ur antzezlanean; sakontasunez eta errespetuz baina, esan gabe doa, modu alai batean.

Lau pertsona dantzaleku baten erdian. Bakoitzak baso bat ur du eskuan. Lauak guztiz geldirik daude, DJak inguruko jende guztia dantzan jartzen duen bitartean.

Tratu txarren osteko alaitasunaz mintzo da antzezlan hau. Tratu txarrak jaso dituen pertsona bati alaitasuna ebasten dio tratu txarren eragileak. Edozein arrazoi dela medio tratu txarrak jaso duen edonori alaitasunerako eskubidea zalantzan jartzen zaio, tratu txarren ostean ere. Antzezlan honek alaitasunaren izaera soziala jarri nahi du erdigunean, minaren ostean alaitasunaren eta umorearen jabe egitea mina gainditzeko eta ahalduntzerako ezinbesteko tresna dela agerian utziz.

Dantzalekuaren erdian ezin mugiturik dauden lau pertsonen istorioa kontatuko du Metrokoadroka kolektiboak; sakontasunez eta errespetuz baina, esan gabe doa, modu alai batean.

En la obra Bi baso bat ur, el colectivo Metrokoadroka narrará la historia de esas cuatro personas que no pueden moverse en medio de la pista de baile; con profundidad y respeto, pero, por supuesto, con alegría.

Cuatro personas en medio de una pista de baile. Cada una sostiene un vaso de agua. Las cuatro permanecen completamente inmóviles, mientras el DJ anima a todos a su alrededor a bailar.

Esta obra habla de la alegría después de los malos tratos. A quien ha sufrido abusos se le roba la alegría. Cualquier persona que haya sufrido malos tratos, por cualquier motivo, se ve cuestionada en su derecho a recuperar ese sentimiento esencial, incluso a expresarse con humor. Esta obra busca reflejar la naturaleza social de la alegría, revelando que encontrar alegría y humor después de un trauma es una herramienta esencial para superar ese dolor, y volver a empoderarse.

Zuzendaritza: Edurne Azkarate.
Testua eta dramaturgia: Miren Azkarate, Oier Guillan, antzezlaneko taldea.
Aktoreak: Intza Alkain, Javier Barandiaran, Marina Suarez, Iraia Elias.
Zuzendari artistikoa: Idoia Beratarbide.

• Urriak 7, asteazkena, 19.00etan. BI BASO BAT UR «METROKOADROKA»
• Urriak 14, asteazkena, 19.00etan. ZANBUILA «LOLAK KOLEKTIBOA» 
• Urriak 21, asteazkena, 19.00etan. LAS REINAS KANPINA «LA CUERDA TEATROA ETA TTIPIA KULTURA»
• Urriak 28, asteazkena, 19.00etan. RIKARDO III ETA NI «HORMAN POSTER ETA DXUSTURI TEATROA»
• Azaroak 4, asteazkena,19.00etan. SIDARI «XAKE PRODUKZIOAK»

«SUPERELLA» es una obra divertida, conmovedora y profunda que utiliza el juego, la nostalgia y la técnica del Clown, para contar una historia universal sobre la búsqueda de la identidad. A través del viaje de Pupila, la audiencia es llevada a reflexionar sobre sus propias experiencias y sobre el equilibrio entre el pasado y el presente en la construcción del «yo». La utilización del Clown, añade una capa adicional de ternura y conexión emocional, haciendo de esta obra una experiencia teatral única y enriquecedora.

Dramaturgia: Javier Álvaro Pastor y Laura Puertas.
Dirección: Javier Álvaro Pastor.
Interpretación: Laura Puertas.
Vestuario, attrezzo y escenografía: NAEE y Teatrolari
Iluminación: Edu Bolinches.

ORGANIZA: Laura Puertas
DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 14 años

Itziar, 39 urteko erizaina, krisi existentzial batean murgilduta dago, eta azken momentuko gertakari batek sentipen hori areagotuko du. Lanaren ondorioz ezagutuko duen beste belaunaldi bateko emakume batek, eta haren alabak, gauzak birplanteatzera eramango dute. Horrela, premiazko hausnarketa batean murgilduko da, itsasora zanbuila eginez.
Kostaldeko hainbat emakumerekin egindako elkarrizketen ondorioz, euren historiak kontatzea beharrezkoa dela sentitu dugu. Helburua ikusi eta entzuten ez diren emakumeen aurpegiak eta ahotsak plazaratzea da.
Hori da ZANBUILA: gaur egungo zein beste belaunaldi batzuetako emakumeen bizitzetara salto egitea, ahizpatasuna erdigunean jarriz.

Itziar, una enfermera de 39 años, está sumida en una crisis existencial, y un incidente en el último momento acentuará esa sensación. Una mujer de otra generación a la que conocerá a raíz del trabajo, y su hija, le llevarán a replantearse las cosas. Así, se sumergirá en una reflexión de urgencia, dando zancadas al mar.
Las entrevistas con varias mujeres costeras nos han hecho sentir que es necesario contar sus historias. El objetivo es sacar a la luz caras y voces de mujeres que no se ven ni se escuchan.
Eso es ZANBUILA: saltar a las vidas de las mujeres, tanto de hoy como de otras generaciones, poniendo la sororidad en el centro.

Lolak Kolektiboa euskal taldeak  idatzi, sortu eta antzeztua / Escrita, ideada y protagonizada por el colectivo vasco Lolak Kolektiboa: Irene Hernando, Amaia Ortiz de Galarreta y Esti Curiel

ZORRA DORADA es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo que será el cuerpo de todas nosotras. Este grito nace como influencia de Noa Pothoven. Víctima de abusos sexuales y violación, murió por inanición voluntaria en el salón de su casa de Arnhem (Países Bajos) rodeada de su familia. Fue el domingo 2 de junio de 2019. Tenía 17 años. Su historia para ficcionar la propia. Una pieza como ejercicio para repensar la vida y dignificar la muerte. Así pues, este será un poema sobre el abuso y la rabia como motor de cambio.

No es un canto a la vida, es un grito.

MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN XXXIX PREMIOS MÁX

AUTORÍA, DIRECCIÓN Y PERFORMER / EGILETZA, ZUZENDARITZA ETA PERFORMERRA: Elisa Forcano
ASISTENCIA A LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA / ZUZENDARITZA ARTISTIKOAREN LAGUNTZA: Leonora Lax

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: FESTIVAL TEATRODIX
DURACIÓN: 85′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: adulto

Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou.
Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente.
Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso.
Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos:
115 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina.
Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.

El amor me enseña a no amar

EN ESCENA – ESZENAN: Ibrahim Ibnou Goush & Marina Otero
TEXTO Y DIRECCIÓN – TESTUA ETA ZUZENDARITZA: Marina Otero

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: FESTIVAL TEATRODIX
DURACIÓN: 70′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano/dariya (con subtítulos)
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto

Ongi etorri Las Reinas kanpinera! Emakume talde bat, urtero, leku berera joaten da oporretan. Beren territoriora. Han eurek agintzen dute.
Baina benetan askeak gara oporretan? Asetzen ditugu “opor perfektuen” gure ametsak?
Komedia beltza, arina eta absurdoa. Hausnarketa bat da hierarkien errepikapenez, atsedena/lana binomioaz eta botere-abusuaz.
Hiru emakume hauen bizipenen bitartez, leku idiliko honen defentsan, noraino iristeko gai diren ikusiko dugu.
Gizakion portaera misterio hutsa da. Are gehiago aisialdian.

Un grupo de mujeres acude año tras año al mismo lugar de vacaciones. Su territorio. Su camping.
El lugar donde son ellas las que mandan. ¿Pero realmente somos libres cuando estamos de vacaciones? ¿Cumplimos nuestros sueños de “vacaciones perfectas”?
Esta comedia ágil e irónica reflexiona sobre la repetición de jerarquías, el binomio descanso/trabajo y el abuso de poder. Una obra de mujeres llena de humor sobre las obligaciones y derechos de este tiempo tan idílico. ¡Bienvenidos/as al Camping Las Reinas!

Zuzendaritza eta dramaturgia / Dirección y dramaturgia: Eva Redondo
Aktoreak / Elenco: Maider Lekunberri, Maitane Perez y eta Olatz Beobide
Musika konposaketa / Composición musical: Pascal Gaigne
Euskarazko itzulpena / Traducción al euskera: Jose Luis Aranguren “Txiliku”
Jatorrizko ideia / Idea original: La Cuerda Teatro

Amores, desamores, crecer, equivocarse, tomar decisiones cuestionables, empezar de nuevo, las relaciones, la familia, los sueños y esas situaciones que uno juró que jamás viviría… hasta que las vive.
Les Juro que es mi primera vez, es ese lugar donde puedes reírte de lo que te pasó, de lo que te está pasando y, probablemente, de lo que todavía no sabes que te va a pasar.
Porque sí: nadie tiene un manual para la vida. Y, honestamente, Monserrath tampoco.
Una producción que cruza comedia, música en vivo y experiencias reales en una gira que llevará el humor ecuatoriano a distintas ciudades de España.

INTÉRPRETES: MONSERRATH ASTUDILLO
Christian Valencia (piano)
Gabriela Cobo (Violín y voz)
ORGANIZA:      MONSERRATH ASTUDILLO
DURACIÓN:      120 m.
IDIOMA:             Castellano
PÚBLICO:          A partir de 12 años.

“Nuur” es el viaje de un alma que nace y atraviesa la inocencia del juego descubriendo el vértigo de las emociones. Guiada por el ritmo implacable del tiempo, descubre la belleza efímera de la existencia.
Un espectáculo donde el movimiento, la música y la luz narran la más universal de las historias: La Nuestra.

‘Nuur’ (luz, en árabe). La luz que queda cuando todo lo demás se va..

INTÉRPRETE – ANTZEZLEA: Izaskun Lasarte
CREACIÓN MUSICAL Y SONORA-MUSIKA – ETA SOINU-SORKUNTZA: Gorka Pastor
DIRECCIÓN – ZUZENDARITZA: Anna Ros (Labú teatre)
IDEA ORIGINAL – JATORRIZKO IDEIA: Izaskun Lasarte

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN: 40′
PÚBLICO / PUBLIKOA: Familiar (a partir de 4 años)

Shakespearek idatzitako tragedia historikoan oinarrituta, Horman Poster eta Dxusturi Teatroak estreinatuko duten antzezlan hau hainbat galdera erantzuten saiatuko da. Hiru pertsonaia oholtza gainean. Hirurak Shakespearen zale amorratuak. Hiru friki hauek Rikardo III.aren gaineko haluzinazio eszeniko bat ekarriko dute gure aurrera. Nor da Rikardo III? Ba al du Rikardok moralaren kontzientziarik? Zertan datza politikak? Manipulazio mekanismo berberak erabiltzen ziren lehen zein orain? Noraino eraman gaitzake botere goseak?

Horman Poster y Dxusturi Teatroa estrenan esta obra basada en el clásico de William Shakespeare Ricardo III. Tres frikis Shakesperianos sobre el escenario que llevan a cabo su propia alucinación escénica de la famosa obra. Con este afán, los actores escogen pequeños fragmentos de la obra, analizan los temas y símbolos que subyacen en él, discuten con pasión sobre su autor favorito y juegan e inventan una versión única y propia.
¿Quién es realmente Ricardo? ¿Tiene este personaje algún rastro de conciencia moral? ¿Hasta donde nos puede arrastrar el ansia de poder? ¿Los mecanismos de poder político funcionan hoy en día de la misma manera que entonces?

Euskarazko egokitzapena / Adaptación en euskera: Xabi Paya.
Idazketa dramaturgikoa eta kritikoa / Escritura dramatúrgica y crítica: Eneritz Artetxe Aranaz.
Zuzendaritza artistikoa eta eszenikoa / Dirección artística y escénica: Igor de Quadra.
Aktoreak / Actores: Leire Ucha, Ion Zumelaga, Eneritz Artetxe Aranaz.
Bailarín: Pette Jaragoyhen
Zuzendari laguntzailea eta ekoizepen kreatiboa / Ayudante de dirección y producción creativa: Amaia CU.

«Turno de Noche” es un espectáculo entre un Late Night Show y una noche de monólogos. Conducido por el siempre brillante Charlie Díaz con el apoyo del mejor equipo de colaboradores, los cómicos Niko Urmeneta, Iván Rodríguez y Sergi Francin.
Una velada cargada de humor afilado, con entrevistas a personajes conocidos del panorama cultural, y actuaciones que van desde monólogos brillantes hasta sketches que te hacen llorar de la risa.
El invitado en esta edición es JJ Vaquero.
Un formato fresco, cercano y pensado para hacer reír de verdad.

Intérpretes: Charlie Díaz, Niko Urmeneta, Iván Rodríguez, Sergi Francin y JJ Vaquero como invitado

ORGANIZA: Definde Navarra
PÚBLICO: A partir de 16 años
DURACIÓN: 100′

• Urriak 7, asteazkena, 19.00etan. BI BASO BAT UR «METROKOADROKA»
• Urriak 14, asteazkena, 19.00etan. ZANBUILA «LOLAK KOLEKTIBOA» 
• Urriak 21, asteazkena, 19.00etan. LAS REINAS KANPINA «LA CUERDA TEATROA ETA TTIPIA KULTURA»
• Urriak 28, asteazkena, 19.00etan. RIKARDO III ETA NI «HORMAN POSTER ETA DXUSTURI TEATROA»
• Azaroak 4, asteazkena,19.00etan. SIDARI «XAKE PRODUKZIOAK»

Badakigu orainak etorkizuna alda dezakeela, baina aldatu ahalko luke etorkizunak oraina? Hogei eta hamar urteen bueltan dabilen bikote gazte baten istorioa da honako hau. Jone eta Jokinek interrail bidaia bat egitea erabaki dute Europan zehar beraien zortzigarren urteurrena ospatzeko.
Harremanari dagokionez, oso puntu ezberdinetan dago bakoitza; Jokin bere neskarekin oso gustura dagoen bitartean, Jonek zerbait gehiago falta duela sentitzen du, eta zalantza handiak dauzka ea Jokin den bere bizitzako bikotea. “Bizitzako bikotea”. Existitzen du horrelako zerbaitek?
Trenean igotzearekin bat, bikote edadetu oso berezi batekin topo egingo dute. Hauek ere ez daukate norabide garbirik, baina gomendio bat egingo diete; Corfu irlako Sidari herrian dagoen kanal zoragarri bat bisitatzea eta kanal hura igerian gurutzatzea. Hori egiten duten bikoteek bizitza guztirako maitasuna eskaintzen omen diote elkarri.

Sabemos que el presente puede cambiar el futuro, pero ¿podría el futuro cambiar el presente? Esta es la historia de una joven pareja de unos 30 años. Jone y Jokin han decidido emprender un viaje interrail por Europa para celebrar su octavo aniversario.
Cada uno está en puntos muy diferentes en cuanto a su relación; mientras Jokin está muy a gusto con su chica, Jone siente que le falta algo más y duda mucho de si Jokin es la pareja de su vida. «La pareja de la vida». ¿Existe algo así?
Al subir al tren se encontrarán con una pareja de ancianos muy especial. Tampoco tienen una dirección clara, pero les recomendarán que visiten un precioso canal situado en la localidad de Sidari, en la isla de Corfú, y lo crucen a nado. Dicen que las parejas que lo hacen se ofrecen amor para toda la vida.

Lan talde artistikoa / Equipo artístico: Iholdi Beristain, Hodei Arrastoa, Getari Etxegarai, Kepa Errasti

Edén Serrano presenta su monólogo más salvaje, irreverente y divertido.
Con un estilo único, directo y mordaz, Edén te hará reír sin parar mientras explora, sin filtros, temas como el amor, la familia, los prejuicios, lo absurdo de la vida cotidiana o la actualidad. Humor inteligente, reflexiones originales y anécdotas sorprendentes se combinan en un show fresco y diferente, con ligeros toques de humor oscuro y destellos de interacción con el público.
Tras el éxito de la temporada pasada, Edén Serrano regresa con nuevas reflexiones, nuevas anécdotas y la misma tontería de siempre.

¡No te pierdas este show único y disfruta de una noche de risas y humor sin censuras!

INTÉRPRETE: Edén Serrano

DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 16 años

Ven a disfrutar del show de humor de Carolina Noriega, una de las mejores monologuistas, actriz, guionista, y autora participando como cómica y guionista en programas de TV como el Club de la Comedia, Comedy Central, Ilustres Ignorantes, o El Hormiguero. También participa del exitoso ciclo La Noche de la Risa en Gran Vía Madrid.

¿Hay gente maravillosa por el mundo? Sí.
Hay gente Gilipollas por el Mundo. También.

Yo hablo de los dos pero más de los segundos porque dan más juego y aquí hemos venido a…
(a que habéis dicho la palabra en bajito…).

ORGANIZA: DE FINDE
PÚBLICO: A partir de 16 años
IDIOMA: Castellano
DURACIÓN: 90′

Dos criaturas, muchas contradicciones y las manos manchadas de sangre. “Hermana, he vuelto. No me iré de aquí sin ti”.

Una exaltación de la amistad, de sus luces y de sus sombras. Una celebración, una condena y una promesa inquebrantable: “Estaremos juntas siempre”.

Primera creación y primer éxito de Bagira, Bagara.

Espectáculo multidisciplinar que explora con frescura y desde la actualidad la unión del circo, la danza y el teatro.

INTÉRPRETES – ANTZEZLEAK: Oihane Larraza, Marina López Onrubia.
VESTURARIO – JANTZIAK: Eneko Valle
AUTORÍA – EGILEA: Oihane Larraza, Marina López Onrubia.
DIRECCIÓN – ZUZENDARITZA: Oihane Larraza, Marina López Onrubia, equipo artístico ENTNAE

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN: 45′
IDIOMA / HIZKUNTZA: Castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

Manos arriba Sociedad Limitada es una comedia negra que raya el absurdo. Un espacio donde la sociedad es puesta bajo el telescopio de dos jóvenes cuya vida no ha sido lo que les han contado que sería. Pero ¿hay que flagelarse por ello? ¿Dejarse vencer? No. Por supuesto que no. Pablo lo tiene claro: vamos a poner en práctica todo lo que hemos aprendido en la carrera. Vamos a usar todos estos conocimientos. Y qué mejor manera de hacerlo que creando una empresa dedicada al hurto, una empresa legal, con su pago de impuestos, sus papeles en regla, su presentación de libros contables… ¿Quién va a estar en contra de un negocio como este? ¿Quién va a cuestionarlo?
¡Un negocio para toda la vida! Porque, entre nosotros, robar es un negocio la mar de rentable. Siempre habrá alguien a quién mangarle. Y si encima se deducen impuestos y se desgravan facturas… ¿Por qué no?

ORGANIZA: Kroma Teatro
DURACIÓN: 45′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 14 años

¿Eres de la generación EGB? Ven a revivir la época de los 80 en Yo sobreviví a la EGB . El show de humor perfecto para todos aquellos que sufristeis esa maldita época.

La época de los ochenta hizo mucho daño en la infancia de todos nosotros, esa época en la que nuestros padres nos vestían de manera ridícula para mandarnos al colegio. Este es el espectáculo de Stand-up que te hará recordar de una manera graciosa aquel que fuiste y el que ahora eres.

Ven a pasar un buen rato lleno de humor y música para desconectar del mundo actual y conectar con el buen rollo. Si eres Post Naranjito, pero sobre todo si eres Pre Cobi, sin duda este es tu show.

Dirección e interpretación: Jordi Merca
Música en directo: Iván Vilches // Mario Martínez
Producción y distribución: MPC Management

DURACIÓN: 90′
PÚBLICO: no recomendado para menores de 14 años
IDIOMA: castellano

Dannusx nos presenta un monólogo donde hablaremos de lo que se vive diariamente trabajando cara al público. Hablando de anécdotas con clientes, con mucho sentido del humor, ironía y sarcasmo.

Dannusx es un creador de contenido de 35 años nacido en Madrid. Sus vídeos se caracterizan por el humor, sarcasmo y la ironía. Es su sello personal. En 2020, tras la pandemia, decidió entrar en el mundo de las redes sociales. Era hora de contar, con ese toque de humor e ironía, lo que se vive trabajando cara al público. Pensaba que, si en un minuto de vídeo conseguía que alguien sonriera un poco viendo las situaciones diarias que se vive en este sector, ya habría merecido la pena.

Ya cuenta con casi 1 millón de seguidores entre Instagram y Tik Tok.

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: Latido Producciones
PÚBLICO / PUBLIKOA: A partir de 14 años
Duración / Iraupena: 70′

Espectáculo único cada día. Un noticiero que simula el telenoticias nacional de cada noche. Un presentador (Nosoloviernes) comenta en directo las noticias más destacadas de la semana y los vídeos más virales. Un análisis social lleno de humor y actualidad, con los testimonios de los protagonistas de las noticias, impro-show y más sorpresas.

Intérprete: Marc Biarnés

ORGANIZA: ¿Cómo está Wally?
DURACIÓN: 90′
PÚBLICO: A partir de 16 años
IDIOMA: Castellano

Una noche, el cielo amanece vacío. Las estrellas han desaparecido. Un pirata ambicioso ha decidido encerrarlas en su barco, convencido de que todo aquello que brilla debe pertenecerle.
Mientras tanto, Carmen Surcamares, valiente, imaginativa y dueña de una identidad que no cabe en moldes, emprende un viaje hacia el mar.
En su travesía descubrirá que las estrellas no pueden poseerse, que la luz no se guarda en cofres y que aquello que intentamos retener a toda costa acaba apagándose.
Una historia luminosa, poética y divertida que invita a reflexionar sobre la libertad, el deseo de compartir y la belleza de aquello que pertenece a todos. Porque las estrellas, igual que los sueños, solo brillan de verdad cuando nadie pretende adueñarse de ellas.

Un espectáculo para toda la familia que propone una experiencia sensorial y emocional donde la risa convive con la reflexión.

Idea original: Carles Cano
Producción y Dirección: Roberto Pérez
Ayudantía de dirección: Itziar Vaquero
Colaboración: Manuel Aliaga
Dramaturgia: Itziar Vaquero, Roberto Pérez
Títeres: Selena Pérez , Roberto Pérez
Vestuario: Isabel Rodríguez
Canciones: Itziar Vaquero
Escenografía: Titiriclown
Asesoramiento: Jorge Jiménez, Juan Carlos Guerra

DURACIÓN: 50 Minutos
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 5 años

Miguel ha recuperado las riendas de su vida y con ellas la custodia de su hijo biológico. El niño, al que casi no conoce y al que perdió nada más nacer por sus problemas con las drogas y el alcohol, ha vivido hasta ahora con Cristina y Marcos, los padres de acogida, que reciben un duro golpe cuando se enteran de que el tiempo se ha acabado y el niño debe marchar de casa.
Miguel le debe una vida entera, una vida por delante.
Cristina y Marcos, la posibilidad de continuar con la que han vivido juntos hasta ahora.
Dos vidas diferentes. Dos puntos de vista diferentes. Un encuentro necesario.

Autor: José Pascual Abellán
Dirección: Silvia Gascó
Intérpretes: José Pascual Abellán, Eduardo de Rodas, Llanos Briongos.

ORGANIZA: Asociación Magale
IDIOMA: Castellano
DURACIÓN: 70′ (Al finalizar la función se celebra un coloquio en el que los actores conversan sobre la obra y miembros de la asociación Magale responden a las preguntas del público)

Un proyecto artístico y literario de carácter social y poético. Su objetivo principal es rescatar la memoria, vivencias y el sufrimiento de aquellas mujeres que fueron reprimidas, silenciadas o represaliadas, con un fuerte vínculo hacia la memoria histórica colectiva.

Maite Mené -Voz, Guitarra, Gong, Cuenco tibetano
Josu Zabala – Voz, Guitarra, Percusiones
Mikel Sanz Tirapu – Voz poemas
Ventura Ruiz – Voz poemas

DURACION: 60 Minutos
IDIOMA: Castellano
PUBLICO: A partir de 12 años

Metrokoadroka kolektiboak dantzalekuaren erdian ezin mugiturik dauden lau pertsonen istorioa kontatuko du Bi baso bat ur antzezlanean; sakontasunez eta errespetuz baina, esan gabe doa, modu alai batean.

Lau pertsona dantzaleku baten erdian. Bakoitzak baso bat ur du eskuan. Lauak guztiz geldirik daude, DJak inguruko jende guztia dantzan jartzen duen bitartean.

Tratu txarren osteko alaitasunaz mintzo da antzezlan hau. Tratu txarrak jaso dituen pertsona bati alaitasuna ebasten dio tratu txarren eragileak. Edozein arrazoi dela medio tratu txarrak jaso duen edonori alaitasunerako eskubidea zalantzan jartzen zaio, tratu txarren ostean ere. Antzezlan honek alaitasunaren izaera soziala jarri nahi du erdigunean, minaren ostean alaitasunaren eta umorearen jabe egitea mina gainditzeko eta ahalduntzerako ezinbesteko tresna dela agerian utziz.

Dantzalekuaren erdian ezin mugiturik dauden lau pertsonen istorioa kontatuko du Metrokoadroka kolektiboak; sakontasunez eta errespetuz baina, esan gabe doa, modu alai batean.

En la obra Bi baso bat ur, el colectivo Metrokoadroka narrará la historia de esas cuatro personas que no pueden moverse en medio de la pista de baile; con profundidad y respeto, pero, por supuesto, con alegría.

Cuatro personas en medio de una pista de baile. Cada una sostiene un vaso de agua. Las cuatro permanecen completamente inmóviles, mientras el DJ anima a todos a su alrededor a bailar.

Esta obra habla de la alegría después de los malos tratos. A quien ha sufrido abusos se le roba la alegría. Cualquier persona que haya sufrido malos tratos, por cualquier motivo, se ve cuestionada en su derecho a recuperar ese sentimiento esencial, incluso a expresarse con humor. Esta obra busca reflejar la naturaleza social de la alegría, revelando que encontrar alegría y humor después de un trauma es una herramienta esencial para superar ese dolor, y volver a empoderarse.

Zuzendaritza: Edurne Azkarate.
Testua eta dramaturgia: Miren Azkarate, Oier Guillan, antzezlaneko taldea.
Aktoreak: Intza Alkain, Javier Barandiaran, Marina Suarez, Iraia Elias.
Zuzendari artistikoa: Idoia Beratarbide.

• Urriak 7, asteazkena, 19.00etan. BI BASO BAT UR «METROKOADROKA»
• Urriak 14, asteazkena, 19.00etan. ZANBUILA «LOLAK KOLEKTIBOA» 
• Urriak 21, asteazkena, 19.00etan. LAS REINAS KANPINA «LA CUERDA TEATROA ETA TTIPIA KULTURA»
• Urriak 28, asteazkena, 19.00etan. RIKARDO III ETA NI «HORMAN POSTER ETA DXUSTURI TEATROA»
• Azaroak 4, asteazkena,19.00etan. SIDARI «XAKE PRODUKZIOAK»

«SUPERELLA» es una obra divertida, conmovedora y profunda que utiliza el juego, la nostalgia y la técnica del Clown, para contar una historia universal sobre la búsqueda de la identidad. A través del viaje de Pupila, la audiencia es llevada a reflexionar sobre sus propias experiencias y sobre el equilibrio entre el pasado y el presente en la construcción del «yo». La utilización del Clown, añade una capa adicional de ternura y conexión emocional, haciendo de esta obra una experiencia teatral única y enriquecedora.

Dramaturgia: Javier Álvaro Pastor y Laura Puertas.
Dirección: Javier Álvaro Pastor.
Interpretación: Laura Puertas.
Vestuario, attrezzo y escenografía: NAEE y Teatrolari
Iluminación: Edu Bolinches.

ORGANIZA: Laura Puertas
DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 14 años

Itziar, 39 urteko erizaina, krisi existentzial batean murgilduta dago, eta azken momentuko gertakari batek sentipen hori areagotuko du. Lanaren ondorioz ezagutuko duen beste belaunaldi bateko emakume batek, eta haren alabak, gauzak birplanteatzera eramango dute. Horrela, premiazko hausnarketa batean murgilduko da, itsasora zanbuila eginez.
Kostaldeko hainbat emakumerekin egindako elkarrizketen ondorioz, euren historiak kontatzea beharrezkoa dela sentitu dugu. Helburua ikusi eta entzuten ez diren emakumeen aurpegiak eta ahotsak plazaratzea da.
Hori da ZANBUILA: gaur egungo zein beste belaunaldi batzuetako emakumeen bizitzetara salto egitea, ahizpatasuna erdigunean jarriz.

Itziar, una enfermera de 39 años, está sumida en una crisis existencial, y un incidente en el último momento acentuará esa sensación. Una mujer de otra generación a la que conocerá a raíz del trabajo, y su hija, le llevarán a replantearse las cosas. Así, se sumergirá en una reflexión de urgencia, dando zancadas al mar.
Las entrevistas con varias mujeres costeras nos han hecho sentir que es necesario contar sus historias. El objetivo es sacar a la luz caras y voces de mujeres que no se ven ni se escuchan.
Eso es ZANBUILA: saltar a las vidas de las mujeres, tanto de hoy como de otras generaciones, poniendo la sororidad en el centro.

Lolak Kolektiboa euskal taldeak  idatzi, sortu eta antzeztua / Escrita, ideada y protagonizada por el colectivo vasco Lolak Kolektiboa: Irene Hernando, Amaia Ortiz de Galarreta y Esti Curiel

ZORRA DORADA es un ritual para exorcizar el abuso de mi cuerpo que será el cuerpo de todas nosotras. Este grito nace como influencia de Noa Pothoven. Víctima de abusos sexuales y violación, murió por inanición voluntaria en el salón de su casa de Arnhem (Países Bajos) rodeada de su familia. Fue el domingo 2 de junio de 2019. Tenía 17 años. Su historia para ficcionar la propia. Una pieza como ejercicio para repensar la vida y dignificar la muerte. Así pues, este será un poema sobre el abuso y la rabia como motor de cambio.

No es un canto a la vida, es un grito.

MEJOR ESPECTÁCULO REVELACIÓN XXXIX PREMIOS MÁX

AUTORÍA, DIRECCIÓN Y PERFORMER / EGILETZA, ZUZENDARITZA ETA PERFORMERRA: Elisa Forcano
ASISTENCIA A LA DIRECCIÓN ARTÍSTICA / ZUZENDARITZA ARTISTIKOAREN LAGUNTZA: Leonora Lax

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: FESTIVAL TEATRODIX
DURACIÓN: 85′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: adulto

Aiub. Ioug. Ayub. Ainou. Aiou.
Este nombre vino a destruir, de algún modo, mi occidente.
Inicialmente, este proyecto tenía el propósito de salvar a un hombre que se encontrara en una situación vulnerable, y que ese hombre me salvara a mí de la soledad. Hice un viaje a Tánger (Marruecos) para buscarlo, casarme con él, darle mis papeles de sudaca europeizada y hacer una nueva obra a partir de eso.
Pero apareció Ayoub y el proyecto se desplomó. Su nombre (“el retornado” o “el arrepentido”) es muy popular en los países islámicos:
115 niños así llamados fueron asesinados por el estado sionista de Israel en la franja de Gaza.
Por esos muertos le pongo tu nombre a esta obra que habla de ti, de colonialismo, de Palestina.
Y de todo lo que quiero matar dentro de mí.

El amor me enseña a no amar

EN ESCENA – ESZENAN: Ibrahim Ibnou Goush & Marina Otero
TEXTO Y DIRECCIÓN – TESTUA ETA ZUZENDARITZA: Marina Otero

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: FESTIVAL TEATRODIX
DURACIÓN: 70′
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano/dariya (con subtítulos)
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto

Ongi etorri Las Reinas kanpinera! Emakume talde bat, urtero, leku berera joaten da oporretan. Beren territoriora. Han eurek agintzen dute.
Baina benetan askeak gara oporretan? Asetzen ditugu “opor perfektuen” gure ametsak?
Komedia beltza, arina eta absurdoa. Hausnarketa bat da hierarkien errepikapenez, atsedena/lana binomioaz eta botere-abusuaz.
Hiru emakume hauen bizipenen bitartez, leku idiliko honen defentsan, noraino iristeko gai diren ikusiko dugu.
Gizakion portaera misterio hutsa da. Are gehiago aisialdian.

Un grupo de mujeres acude año tras año al mismo lugar de vacaciones. Su territorio. Su camping.
El lugar donde son ellas las que mandan. ¿Pero realmente somos libres cuando estamos de vacaciones? ¿Cumplimos nuestros sueños de “vacaciones perfectas”?
Esta comedia ágil e irónica reflexiona sobre la repetición de jerarquías, el binomio descanso/trabajo y el abuso de poder. Una obra de mujeres llena de humor sobre las obligaciones y derechos de este tiempo tan idílico. ¡Bienvenidos/as al Camping Las Reinas!

Zuzendaritza eta dramaturgia / Dirección y dramaturgia: Eva Redondo
Aktoreak / Elenco: Maider Lekunberri, Maitane Perez y eta Olatz Beobide
Musika konposaketa / Composición musical: Pascal Gaigne
Euskarazko itzulpena / Traducción al euskera: Jose Luis Aranguren “Txiliku”
Jatorrizko ideia / Idea original: La Cuerda Teatro

Amores, desamores, crecer, equivocarse, tomar decisiones cuestionables, empezar de nuevo, las relaciones, la familia, los sueños y esas situaciones que uno juró que jamás viviría… hasta que las vive.
Les Juro que es mi primera vez, es ese lugar donde puedes reírte de lo que te pasó, de lo que te está pasando y, probablemente, de lo que todavía no sabes que te va a pasar.
Porque sí: nadie tiene un manual para la vida. Y, honestamente, Monserrath tampoco.
Una producción que cruza comedia, música en vivo y experiencias reales en una gira que llevará el humor ecuatoriano a distintas ciudades de España.

INTÉRPRETES: MONSERRATH ASTUDILLO
Christian Valencia (piano)
Gabriela Cobo (Violín y voz)
ORGANIZA:      MONSERRATH ASTUDILLO
DURACIÓN:      120 m.
IDIOMA:             Castellano
PÚBLICO:          A partir de 12 años.

“Nuur” es el viaje de un alma que nace y atraviesa la inocencia del juego descubriendo el vértigo de las emociones. Guiada por el ritmo implacable del tiempo, descubre la belleza efímera de la existencia.
Un espectáculo donde el movimiento, la música y la luz narran la más universal de las historias: La Nuestra.

‘Nuur’ (luz, en árabe). La luz que queda cuando todo lo demás se va..

INTÉRPRETE – ANTZEZLEA: Izaskun Lasarte
CREACIÓN MUSICAL Y SONORA-MUSIKA – ETA SOINU-SORKUNTZA: Gorka Pastor
DIRECCIÓN – ZUZENDARITZA: Anna Ros (Labú teatre)
IDEA ORIGINAL – JATORRIZKO IDEIA: Izaskun Lasarte

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN: 40′
PÚBLICO / PUBLIKOA: Familiar (a partir de 4 años)

Shakespearek idatzitako tragedia historikoan oinarrituta, Horman Poster eta Dxusturi Teatroak estreinatuko duten antzezlan hau hainbat galdera erantzuten saiatuko da. Hiru pertsonaia oholtza gainean. Hirurak Shakespearen zale amorratuak. Hiru friki hauek Rikardo III.aren gaineko haluzinazio eszeniko bat ekarriko dute gure aurrera. Nor da Rikardo III? Ba al du Rikardok moralaren kontzientziarik? Zertan datza politikak? Manipulazio mekanismo berberak erabiltzen ziren lehen zein orain? Noraino eraman gaitzake botere goseak?

Horman Poster y Dxusturi Teatroa estrenan esta obra basada en el clásico de William Shakespeare Ricardo III. Tres frikis Shakesperianos sobre el escenario que llevan a cabo su propia alucinación escénica de la famosa obra. Con este afán, los actores escogen pequeños fragmentos de la obra, analizan los temas y símbolos que subyacen en él, discuten con pasión sobre su autor favorito y juegan e inventan una versión única y propia.
¿Quién es realmente Ricardo? ¿Tiene este personaje algún rastro de conciencia moral? ¿Hasta donde nos puede arrastrar el ansia de poder? ¿Los mecanismos de poder político funcionan hoy en día de la misma manera que entonces?

Euskarazko egokitzapena / Adaptación en euskera: Xabi Paya.
Idazketa dramaturgikoa eta kritikoa / Escritura dramatúrgica y crítica: Eneritz Artetxe Aranaz.
Zuzendaritza artistikoa eta eszenikoa / Dirección artística y escénica: Igor de Quadra.
Aktoreak / Actores: Leire Ucha, Ion Zumelaga, Eneritz Artetxe Aranaz.
Bailarín: Pette Jaragoyhen
Zuzendari laguntzailea eta ekoizepen kreatiboa / Ayudante de dirección y producción creativa: Amaia CU.

«Turno de Noche” es un espectáculo entre un Late Night Show y una noche de monólogos. Conducido por el siempre brillante Charlie Díaz con el apoyo del mejor equipo de colaboradores, los cómicos Niko Urmeneta, Iván Rodríguez y Sergi Francin.
Una velada cargada de humor afilado, con entrevistas a personajes conocidos del panorama cultural, y actuaciones que van desde monólogos brillantes hasta sketches que te hacen llorar de la risa.
El invitado en esta edición es JJ Vaquero.
Un formato fresco, cercano y pensado para hacer reír de verdad.

Intérpretes: Charlie Díaz, Niko Urmeneta, Iván Rodríguez, Sergi Francin y JJ Vaquero como invitado

ORGANIZA: Definde Navarra
PÚBLICO: A partir de 16 años
DURACIÓN: 100′

• Urriak 7, asteazkena, 19.00etan. BI BASO BAT UR «METROKOADROKA»
• Urriak 14, asteazkena, 19.00etan. ZANBUILA «LOLAK KOLEKTIBOA» 
• Urriak 21, asteazkena, 19.00etan. LAS REINAS KANPINA «LA CUERDA TEATROA ETA TTIPIA KULTURA»
• Urriak 28, asteazkena, 19.00etan. RIKARDO III ETA NI «HORMAN POSTER ETA DXUSTURI TEATROA»
• Azaroak 4, asteazkena,19.00etan. SIDARI «XAKE PRODUKZIOAK»

Badakigu orainak etorkizuna alda dezakeela, baina aldatu ahalko luke etorkizunak oraina? Hogei eta hamar urteen bueltan dabilen bikote gazte baten istorioa da honako hau. Jone eta Jokinek interrail bidaia bat egitea erabaki dute Europan zehar beraien zortzigarren urteurrena ospatzeko.
Harremanari dagokionez, oso puntu ezberdinetan dago bakoitza; Jokin bere neskarekin oso gustura dagoen bitartean, Jonek zerbait gehiago falta duela sentitzen du, eta zalantza handiak dauzka ea Jokin den bere bizitzako bikotea. “Bizitzako bikotea”. Existitzen du horrelako zerbaitek?
Trenean igotzearekin bat, bikote edadetu oso berezi batekin topo egingo dute. Hauek ere ez daukate norabide garbirik, baina gomendio bat egingo diete; Corfu irlako Sidari herrian dagoen kanal zoragarri bat bisitatzea eta kanal hura igerian gurutzatzea. Hori egiten duten bikoteek bizitza guztirako maitasuna eskaintzen omen diote elkarri.

Sabemos que el presente puede cambiar el futuro, pero ¿podría el futuro cambiar el presente? Esta es la historia de una joven pareja de unos 30 años. Jone y Jokin han decidido emprender un viaje interrail por Europa para celebrar su octavo aniversario.
Cada uno está en puntos muy diferentes en cuanto a su relación; mientras Jokin está muy a gusto con su chica, Jone siente que le falta algo más y duda mucho de si Jokin es la pareja de su vida. «La pareja de la vida». ¿Existe algo así?
Al subir al tren se encontrarán con una pareja de ancianos muy especial. Tampoco tienen una dirección clara, pero les recomendarán que visiten un precioso canal situado en la localidad de Sidari, en la isla de Corfú, y lo crucen a nado. Dicen que las parejas que lo hacen se ofrecen amor para toda la vida.

Lan talde artistikoa / Equipo artístico: Iholdi Beristain, Hodei Arrastoa, Getari Etxegarai, Kepa Errasti

Edén Serrano presenta su monólogo más salvaje, irreverente y divertido.
Con un estilo único, directo y mordaz, Edén te hará reír sin parar mientras explora, sin filtros, temas como el amor, la familia, los prejuicios, lo absurdo de la vida cotidiana o la actualidad. Humor inteligente, reflexiones originales y anécdotas sorprendentes se combinan en un show fresco y diferente, con ligeros toques de humor oscuro y destellos de interacción con el público.
Tras el éxito de la temporada pasada, Edén Serrano regresa con nuevas reflexiones, nuevas anécdotas y la misma tontería de siempre.

¡No te pierdas este show único y disfruta de una noche de risas y humor sin censuras!

INTÉRPRETE: Edén Serrano

DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 16 años

Ven a disfrutar del show de humor de Carolina Noriega, una de las mejores monologuistas, actriz, guionista, y autora participando como cómica y guionista en programas de TV como el Club de la Comedia, Comedy Central, Ilustres Ignorantes, o El Hormiguero. También participa del exitoso ciclo La Noche de la Risa en Gran Vía Madrid.

¿Hay gente maravillosa por el mundo? Sí.
Hay gente Gilipollas por el Mundo. También.

Yo hablo de los dos pero más de los segundos porque dan más juego y aquí hemos venido a…
(a que habéis dicho la palabra en bajito…).

ORGANIZA: DE FINDE
PÚBLICO: A partir de 16 años
IDIOMA: Castellano
DURACIÓN: 90′

Dos criaturas, muchas contradicciones y las manos manchadas de sangre. “Hermana, he vuelto. No me iré de aquí sin ti”.

Una exaltación de la amistad, de sus luces y de sus sombras. Una celebración, una condena y una promesa inquebrantable: “Estaremos juntas siempre”.

Primera creación y primer éxito de Bagira, Bagara.

Espectáculo multidisciplinar que explora con frescura y desde la actualidad la unión del circo, la danza y el teatro.

INTÉRPRETES – ANTZEZLEAK: Oihane Larraza, Marina López Onrubia.
VESTURARIO – JANTZIAK: Eneko Valle
AUTORÍA – EGILEA: Oihane Larraza, Marina López Onrubia.
DIRECCIÓN – ZUZENDARITZA: Oihane Larraza, Marina López Onrubia, equipo artístico ENTNAE

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: ENTNAE
DURACIÓN: 45′
IDIOMA / HIZKUNTZA: Castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: Adulto / Heldua

Manos arriba Sociedad Limitada es una comedia negra que raya el absurdo. Un espacio donde la sociedad es puesta bajo el telescopio de dos jóvenes cuya vida no ha sido lo que les han contado que sería. Pero ¿hay que flagelarse por ello? ¿Dejarse vencer? No. Por supuesto que no. Pablo lo tiene claro: vamos a poner en práctica todo lo que hemos aprendido en la carrera. Vamos a usar todos estos conocimientos. Y qué mejor manera de hacerlo que creando una empresa dedicada al hurto, una empresa legal, con su pago de impuestos, sus papeles en regla, su presentación de libros contables… ¿Quién va a estar en contra de un negocio como este? ¿Quién va a cuestionarlo?
¡Un negocio para toda la vida! Porque, entre nosotros, robar es un negocio la mar de rentable. Siempre habrá alguien a quién mangarle. Y si encima se deducen impuestos y se desgravan facturas… ¿Por qué no?

ORGANIZA: Kroma Teatro
DURACIÓN: 45′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 14 años

¿Eres de la generación EGB? Ven a revivir la época de los 80 en Yo sobreviví a la EGB . El show de humor perfecto para todos aquellos que sufristeis esa maldita época.

La época de los ochenta hizo mucho daño en la infancia de todos nosotros, esa época en la que nuestros padres nos vestían de manera ridícula para mandarnos al colegio. Este es el espectáculo de Stand-up que te hará recordar de una manera graciosa aquel que fuiste y el que ahora eres.

Ven a pasar un buen rato lleno de humor y música para desconectar del mundo actual y conectar con el buen rollo. Si eres Post Naranjito, pero sobre todo si eres Pre Cobi, sin duda este es tu show.

Dirección e interpretación: Jordi Merca
Música en directo: Iván Vilches // Mario Martínez
Producción y distribución: MPC Management

DURACIÓN: 90′
PÚBLICO: no recomendado para menores de 14 años
IDIOMA: castellano