En diciembre de 2015, rebuscando en un mercadillo de antigüedades, dimos con un puesto en el que los dueños se dedicaban a vaciar viviendas gratis para luego vender los objetos que se llevaban. Entre todo aquel montón de cosas encontramos la correspondencia de Carmen Muñoz con su marido a finales de los años 50. Y así, por 20 euros, nos compramos parte de la vida de una persona: sus cartas y unas fotos.

En escena: Desirée Belmonte, Arantzazu Pastor.
Audiovisuales: Desirée Belmonte Cristina Correa Carlos Molina.
Música original: Pedro Acevedo. Creación: Desirée Belmonte Cristina Correa.
Coordinación del texto: Desirée Belmonte.

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: KULTURIX
COLABORA /LAGUNTZAIELEA: ENTNAE
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

Konbentzimenduen hauskortasunari, rol sozialen izaerari eta egiaren bilaketari buruzko komedia garratza hau.

Lidiak eta Sandrak, denbora luzea daramate elkarikusi gabe eta beren bikotekideak ezagutzeko afari bat antolatzea erabaki dute. David, istiluen aurkako polizia bat da. Eta Ignacio berriz, manifestazio batean gomazko bola baten ondorioz begi bat galdu zuen dokumentalista sozial bat. Hori guztia presente dagoen politikari baten diskurtsoek girotuta.

Errege begibakarrak adierazpen-eskubidearen, gizarte-kontrolaren, etikaren eta moralaren arteko bidegurutzean kokatu indarraren neurrigabeko erabileran.

Anztezleak: Txori García Uriz, Iratxe García Uriz, Leire Ruiz, Oier Zuñiga, Ion Barbarin.
Eszenografia diseinua: Fernando Bernués.
Jantzi diseinua: Ana Turrillas.
Argi diseinua: David Bernués (Acrónica Producciones).
Produkzioa: Ane Antoñanza.
Zuzendaritza: Fernando Bernués.
Egilea: Marc Crehuet.

IRAUPENA: 70′
HIZKUNTZA: Euskaraz 
PUBLIKOA: Heldua

URRIAK 16, asteazkena, 19:00etan.
IN EXTREMIS «Errege begibakarra»

URRIAK 23, asteazkena, 19:00etan.
XAKE PRODUKZIOAK «Postdatarik gabeko»

URRIAK 30, asteazkena, 19:00etan.
METROKOADROKA «Artxibo biluzia»

AZAROAK 6, asteazkena, 19:00etan.
ANTZERKI / TTIPIA «Olagarrua»

OROKORRA 8€
LAU EMANALDIETARAKO BONUA 20 eurotan

Una comedia ácida sobre la fragilidad de las convicciones, la naturaleza de los roles sociales y la búsqueda de la verdad.

Dos amigas, Lidia y Sandra, deciden organizar una cena para conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignacio, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma. Y todo ello amenizado con los discursos de un político, que está más que presente durante toda la velada. Una velada que no pinta bien, más bien todo lo contrario, pero quién sabe, las personas a veces nos sorprenden.

El rey tuerto pretende colocarnos con el humor necesario en la encrucijada entre el derecho a la expresión, el control social, la ética y la moral en el uso desmedido de la fuerza.

Inextremis: Premio Gayarre al mejor proyecto escénico 2017 por “Medida por medida”.
Tanttaka Teatroa: Premio Max a la Mejor labor de producción de la XXVI edición 2023 por Sexberdinak – Sexpiertos.

Intérpretes: Txori García Uriz, Iratxe García Uriz, Leire Ruiz, Oier Zuñiga Ion Barbarin.
Diseño de Escenografía: Fernando Bernués.
Diseño de Vestuario: Ana Turrillas.
Diseño de Iluminación: David Bernués (Acrónica Producciones)
Producción: Ane Antoñanza.
Dirección: Fernando Bernués.
Autor: Marc Crehuet.

DURACIÓN: 70′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Mikelek bost urte eman ditu preso, eta ordubete geratzen zaio bizimodu berri bat hasteko. Ordubete hau inoiz parez pare ezagutu ez duen igorle misteriotsu bati eskainiko dio. Izan ere, azken hilabeteetan gutun misteriotsu batzuk jaso ditu bere burua identifikatu ez duen norbaiten partetik. Eskutitz guztiek ezaugarri bera dute; postdataren lekua hutsik uzten du igorleak.

Bakardade lagunduak existitzen dira? Eta bakarrizketa lagunduak? Horixe da ‘Postdatarik gabeko gutunak’: bakarrizketa lagundu bat.

Aktoreak: Nerea Aritznabarreta, Kepa Errasti.
Gutunak: Iñigo Legorburu.
Zuzendaria: Getari Etxegarai.
Egilea: Kepa Errasti.

IRAUPENA: 60’
HIZKUNTZA: Euskaraz
PUBLIKOA: Heldua

Elkarrekin izandako bizipenetan oinarrituta, Ruper Ordorika eta Joseba Sarrionandia hainbat gairen inguruan solasean aritzen dira Huntaz eta hartaz emanaldian.
Etxeko egongelan baleude bezala, bi artistek ordu eta erdi inguruko saio intimoa eskaintzen dute. Kontzertu eta solasaldi arteko formatu bat da.

Eszenan: Ruper Ordorika, Joseba Sarrionandia

HIZKUNTZA: Euskera
PUBLIKOA: Heldua

NININI Antton Telleriaren bigarren komedia ikuskizuna da. Nekatutak-en arrakastaren ostean eszenatokietara bueltan da, argi utzi nahi duen arren ikuskizun honek ez duela zerikusirik aurrekoarekin. Ikuskizun hau desberdina da. Konkretuki, okerragoa.

NININI egolatriari eginiko oda bat da, Anttonek bere buruaz hitz egingo baitu etengabe, baina baita zintzotasun ariketa bat ere: Ikuskizun honetan Antton biluztu egingo da. Metaforikoki eta metaforikoki soilik, denon hobebeharrez. Hitz egingo digu bere buruarekin duen harremanaz, bere izenaz, bere bikotekideaz, komikoa izateaz eta bertsolaria ez izateaz.

Egin barre berarekin edo egin barre berari. Nahi duzuna. Baina etorri ikustera.

HIZKUNTZA : euskera
IRAUPENA: 75’
PUBLIKOA: heldua

“Las Mortero”, Una celebración del amor, del autoamor radical. Una comedia sobre la búsqueda de nuestro espacio. El lenguaje de la fiesta permite reclamar, gritar que queremos acabar con la exigencia de lo imposible para con nuestros cuerpos.
“Las Mortero” es una comedia donde abrazamos lo que nos han dicho que no podemos ser. Nos apropiamos de nuestras debilidades, nos sentamos al fuego y cantamos para no rendirnos, para pellizcar el corazón del público e invitarlo a que por fin hagan algo radical: AMAR.

Una verbena de la diversidad, una fiesta donde acabamos con referentes dañinos y caducos.

“El texto locuaz, directo y sin tapujos de Nieves Pedraza se convierte en vehículo de emociones manejado por tres conductoras de primera categoría» Máximo Ortega. El día de Córdoba.

Intérpretes: Eli Zapata, Esperanza Guardado, Nieves Pedraza.
Intérpretes voz en “off”: Eli Zapata, Esperanza Guardado.
Iluminación y sonido: Rafael Gómez.
Espacio sonoro y tema final: Río Muten.
Fotografía: Inma Nevado.
Producción: Lola Pedraza / Estigma.
Idea, dramaturgia y dirección: Nieves Pedraza

IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto
DURACIÓN: 70’

Joan Mari Torrealdai atxilotu zutenean, poliziak bere etxetik dokumentu zenbatezinak eraman zituen; “Biluzik utzi ninduten, ez fisikoki, bai intelektualki”, kontatuko zuen beranduago. Artxibo biluzia pieza sortzeko egun hartan hutsik geratutako karpeta bat irudikatu dugu, eta baliabide eszenikoekin betetzen saiatu gara, gure buruari eta publikoari galdera hau eginez: “Zer istorio nahi zenuke historiara pasatzea?”.

Konferentzia performatiboa, dokumentu antzerkia eta umorea uztartzen dituen pieza eszenikoa da Artxibo biluzia. Bi aktore ikusiko ditugu eszenan, publikoarekin elkarrizketan, ikerketa bat abiatzen, dokumentu bat akzioa fisikoaren pizgailua izan daitekeen frogatu nahian.

Aktoreak: Intza Alkain eta Javier Barandiaran.
Zuzendaritza eszenikoa: Marina Suarez Ortiz de Zarate eta Oier Guillan.
Ikerketako zuzendaritza artistikoa: Idoia Beratarbide.
Argiztapena: Imanol Garcia.
Ekoizpena: Josu Zubia.
Promo argazkiak: Amets Badiola Rubio.
Proiektuan kolaboratzaileak: Danele Sarriugarte, Maria Elorza. Nagore Legarreta.
Aliatuak: Azala kreazio espazioa, Kampai espazioa, Laudioko kultur faktoria, Ehuntze espazioa, Baratza aretoa.
Bultzatzaileak: Jakin eta Usurbilgo Udala.

HIZKUNTZA: Euskera
PÚBLIKOA: Heldua

URRIAK 16, asteazkena, 19:00etan.
IN EXTREMIS «Errege begibakarra»

URRIAK 23, asteazkena, 19:00etan.
XAKE PRODUKZIOAK «Postdatarik gabeko»

URRIAK 30, asteazkena, 19:00etan.
METROKOADROKA «Artxibo biluzia»

AZAROAK 6, asteazkena, 19:00etan.
ANTZERKI / TTIPIA «Olagarrua»

OROKORRA 8€
LAU EMANALDIETARAKO BONUA 20 eurotan

No siempre se quiere recorrer el camino de regreso, marcado por las piedras brillantes o las miguitas de pan, hacia la casa familiar.
Las palabras más íntimas, las primeras aprendidas, a veces no coinciden emocionalmente con el significado asignado para ellas.

Desde la frialdad y la arista de Casa Cantera, habitada por «Madre piedra», hasta la pulverización del lastre pétreo, convertido en arena fina, acompañaremos a la actriz protagonista a través de un camino sembrado de guijarros y miguitas de pan.

Montaje teatral basado en el poemario del mismo nombre escrito por Ventura Ruiz y publicado por Ediciones 4 de Agosto.

Actriz: Ventura Ruiz.
Técnico de sonido: Mikel Sanz Tirapu.
Diseño escenográfico: Iosu Kabarbaien.
Vestuario: Zerokotan.
Fotografía: Irati Aizpurua.
Dirección: Iosu Kabarbaien.
Texto: Ventura Ruiz.

ORGANIZA: ZEROKOTAN Y EL PAMPLONA POETRY SLAM
COLABORA: ENTNAE
DURACIÓN: 70′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

¡Magia, títeres, máscaras, clown y teatro físico, unidos en un paisaje sonoro, visual y sin texto!
Una cabaña efímera construida para abrir un impulso poético.
Un caracol arrastra con paciencia el inicio del mundo.
Dos personas, primavera y otoño, juventud y vejez, lentitud y rapidez, tierra y cielo.
KARIGURI es poesía visual en movimiento, un lugar para respirar y contemplar la magia de la impermanencia.

¡Un espectáculo sugerente y participativo que provoca la imaginación y el asombro del público!

Drac d’OR al mejor espectáculo infantil / familiar de la Fira de Titelles de Lleida 2023
Premio del Público – Mostra Igualada 2023.

En escena: Joana Rhein y Miquel Crespi.
Diseño escenografía y objetos: Joana Rhein y Miquel Crespi.
Iluminación: Aina Puig.
Música original: Mario Cortizo.
Ayudante dirección: Miquel Crespi.
Dirección: Joana Rhein.
Universo poético: Joana Rhein.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS / ENTNAE
DURACIÓN: 55′
IDIOMA: Sin texto.
PÚBLICO: Familiar (a partir de 4 años)

Errudunak gara? Ba al daude erru txiki eta handiak? Erruak askatu nahi ditugu? Oholtza bat. Hiru emakume. Olagarru bat: Errua desagerrarazteko saiakera bat. Garbitzeko, gainetik kentzeko. Gorputzetik, plazerretik, fantasiatik. Hiru aktore dena ematen helburu batekin: herri horretako erruekin amaitzea. Lortuko dute?

GURETIK SORTUAK bekari esker sortua, ZUMAIA herriaren babesarekin.

Aktoreak: Olatz Beobide, Maitane Perez, Nerea Arriola.
Kanpo-begirada: Iraia Elias, Amancay Gaztañaga.
Sorkuntza kolektiboa
Dramaturgia laguntzailea: Maialen Diaz Urriza.
Musika: Pascal Gaigne.
Argi diseinua: Arantza Heredia.
Espazio eszenikoa: Eva Rodriguez.
Jantzitegia: Nati Ortiz de Zarate.
Irudia eta diseinua: Iurre Aranburu.
Teknikariak: Arkaitz Garralda eta Anartz Beobide.
Ekoizpena: Antzerki Aroak eta TTIPIA.

HIZKUNTZA: Euskaraz 
PUBLIKOA: Heldua

Patxi Zubeldia visita su Pamplona natal para presentar por primera vez su show «Rozando los 40» con el que está triunfando en Madrid.

A sus 38 años nos presenta este monólogo sobre la visión de una persona de su edad del mundo que le rodea y de los problemas que se le presentan: amigos con hijos, problemas de pareja, resacas interminables, la famosa crisis de los 40, etc. Todo ello con su inconfundible humor que no te dejará indiferente.

Si tu también estas rozando los 40 o los acabas de pasar, ¡te esperamos!, Patxi promete, risas, buen ambiente y alguna que otra sorpresa.

DURACIÓN: 75′
HIZKUNTZA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Espectáculo de danza, movimiento y teatro generado como creación colectiva.

Ponemos el acento en la fe. Esa es la errata. El error u horror es camuflarse en cualquiera de las  fes, cuyos dogmas predican el amor, para justificar violencias.  El momento nos hace pensar en conflictos presentes pero nuestra voluntad, con inmenso  respeto y pudor,  es acercarnos a esos seres humanos que han tenido, tienen y tendrán (o tendremos) que huir.  Sin futuro. A ningún sitio.

Leemos “victoria”, venganza”, verdugos”, “vergüenza” y la primera letra es la misma que en “víctimas”. Nos quedamos con estas últimas y, pidiendo perdón de antemano, porque sabemos lo lejos que estamos de ellas, intentamos que les alcance nuestro abrazo.

Intérpretes/Antzezleak: Gorka Barandiaran, Toño Esparza, Iñaki Eugui, Dhamelyz Figueredo, Leire Lizarraga, Guadalupe Molina, Uxue Olazaran, Bogomil Pilev, Giorgio Jover, Enara Urra.
Coordinación/Koordinazioa: Amelia Gurutxarri, Javier Pérez.
Autoría/ Egilea: Colectiva
Iluminación/Argiak: Luz y Fer
Vestuario/Jantziak: Intérpretes, ENTNAE
Espacio escénico/ Eremu eszenikoa: Atornapión
Cartel/Afixa: MAG

Duración: 50′
Público: Adulto

La combinación de humor, poesía, ternura y tensión hacen que Esperando a Godot sea aceptada como una de las obras de teatro más significativas del siglo XX. Atalaya se ha convertido en una de las compañías españolas más prestigiosas y en referente del teatro de investigación.

El texto sigue con fidelidad al autor (Samuel Beckett no permite versión ni adaptación alguna) pero con un ritmo vivo que lo aleja de las visiones demasiado densas y oscuras que tanto se prodigan sobre su obra.  Ahora Atalaya, con su bagaje y experiencia, tiene la credibilidad necesaria para encarnar a estos personajes: Vladimir, Estragón, Pozzo y Lucky, cuyo universo, tal como exigía el autor, no admite caracterizaciones forzadas. Para ello cuenta con cuatro veteranos intérpretes con capacidad para generar la atmósfera que requiere la obra.

Personajes desamparados, errantes, desacoplados, que nos recuerdan que el ser humano, aun en situaciones muy difíciles, es capaz de levantarse. Un clásico universal que forma parte de la memoria colectiva.

60 premios, 5 de ellos internacionales en países extracomunitarios. Premio Nacional de Teatro 2008

Intérpretes: Vladimir: M. Asensio. Estragón: J. Arenal. Pozzo: M. Reyes. Lucky: A. Casado. Muchacho: T. de los Reyes (imagen virtual)
Diseño de luces: Alejandro Conesa.
Técnico de sonido: Emilio Morales.
Video: Félix Vázquez.
Fotografía: Felipe Varela.
Espacio escénico: Ricardo Iniesta.
Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles.
Traducción: Ana María Moix.
Dirección: Ricardo Iniesta y Sario Téllez.
Autor: Samuel Beckett.

DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

Aquí nunca pasa nada parte de una investigación sobre uno de los casos judiciales sobre trata de mujeres con fines de explotación sexual más importantes de este país, el mediático Caso Carioca. La puesta en escena de Teatro Sin Papeles permite una aproximación a la realidad de miles de mujeres de nuestro país. A través del encuentro de dos mujeres, una jueza y una mujer prostituida, la obra se adentra en el corazón de las mafias y de las estructuras judiciales.

Un canto a la amistad entre las mujeres y un alegato contra todas las formas de explotación de las mujeres.

Actrices: Luisa Anaya, Olga Compte.
Dirección y guión: Moisés Mato.

ORGANIZA: EHULEAK
DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: A partir de 16 años.

Entrada libre hasta completar el aforo.

“Ai Gure Juaneteak!” ikuskari eszeniko hibridoa da. Hitzak eta musikak osaturikoa. Taula gainean aktore-musikari bat eta bi musikari-aktore. Testua, Laboaren zenbait kantaren letren berrinterpretazio erabatekoa da, gaur egungo neure ikuspuntutik.
“Hegazti errariak”, “Izarren hautsa”, “Bedeinkatua”, “Negu Hurbila”, “Lili bat”, “Oi Pello Pello”, “Haika Mutil”, “Baga biga higa”, “Ihes betea”…

Hamarkadak pasa dira kanta horiek konposatu zirenetik eta ez dute galdu orduko indarra eta zirrara. Gureak direlako. Nireak direlako.

Eszenan: Patxo Telleria, Adrian García de los Ojos, Maider López.

ANTOLATZEN DU: Iruñeako Udala. Loraldia.
HIZKUNTZA: Euskera
PÚBLIKOA: Heldua

El público será testigo de una invocación y conocerá una de entre miles de historias apenas contadas, sobre el Genocidio Armenio.
Te mira a ti el profundo y bello rostro de Babeshía, codiciada presa, agredida atrozmente por animales salvajes.
Los mayores crímenes jamás cometidos contra la mujer fueron allí, en Armenia.
A un metro de ti. Teatro contra la indiferencia.

Actriz: Nelly M. Poghosyan.
Dirección y dramaturgia: Nelly M. Poghosyan.
Música: canciones tradicionales armenias interpretadas “a capella”

DURACIÓN: 40′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Una madre y su bebé prematuro se sumergen en un viaje extraordinario donde conocerán a MARCIANA, una extraterrestre que vive del cuento y aterriza en neonatos para cumplir su misión de doula.
Una obra de superhéroes y enfermeras, de maternidades y retoños, donde nacer antes de tiempo se convierte en el desafío más mágico y deseado.

Un viaje de ensueño en una noche mágica para que erradicar el “bullying” sea competencia de todas y todos.

Actrices: Macu Gutiérrez, Macarena Feliu.
Dirección: Virginia Cervera.
Dramaturgia: Macarena Feliu.

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Familiar (a partir de 4 años)

Una mujer octogenaria acepta tener una entrevista en uno de los llamados encuentros restaurativos que comenzaron en Nanclares de Oca en 2011 con el preso de ETA arrepentido que mató a su hijo. Pero también, durante este diálogo plagado de silencios y preguntas sin respuesta, la mirada se va a ir hacia la represión franquista, que arrebató la vida del padre de la anciana ochenta años antes y provocó una dictadura de casi cuarenta años y dejó más de cien mil desaparecidos por todo el país.
Durante la conversación, que alterna la serenidad, los flashbacks, e incluso el buen humor con una tensión y un dolor a veces difíciles de soportar, se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años en que ETA ocasionó más de ochocientos muertos rompiendo miles de familias. Así pues, este es un diálogo donde el coche bomba convive con las pistolas de una cuadrilla de falangistas para adentrarnos en la soledad de quien fue víctima de ambos.

Inquietante y perturbador diálogo pendular a cuatro voces entre víctimas y verdugos; entre la posibilidad de perdón y la traición Mariano Llorente: Premio Nacional de Literatura dramática 2015 y Premio Max a Mejor Autor teatral.

Interpretación: María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera, Javier Díaz.
Vestuario y escenografía: Laila Ripoll.
Música: Mariano Marín.
Diseño de iluminación: David Roldán.
Ayudante de dirección: Héctor del Saz.
Texto y dirección: Mariano Llorente.

ORGANIZA: ENTNAE
DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto.

Née habla de soledad, de amor, de ausencia. De una manera elegante se construye un viaje alejado del ruido, narrado en primera persona, meditado, y transformador.
Née es un obra que conmueve, enraíza lo humano, acaricia la soledad, estratifica la perdida, acompaña la desilusión, emancipa el desencanto, vigoriza la ausencia, pelea por el amor, virtualiza los allegados, sostiene la magia, espanta los demonios, humaniza lo inanimado, regresa del oscuro, asalta la imaginación, separa los miedos y los ordena, atraviesa el aire, se esfuerza.
.

Née nace como una enseñanza, surge del dolor y recuerda la belleza.

Intérprete: Igor Calonge.
Ayudante dirección: Gabriel F.
Asistente de coreografía: David Candela.
Diseño de iluminación: Sergio García.
Vestuario: Xabier Mujika.
Escenografía: Igor Calonge.
Dirección: Igor Calonge.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS, ENTNAE.
DURACIÓN: 60′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La novela de MOBY DICK narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab junto a Ismael y el arponero Queequeg en la obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco. Buscaremos la diversión en formar parte de la tripulación de un barco en alta mar, conoceremos los personajes de nuestra historia y cómo conviven, cantaremos canciones, disfrutaremos de la belleza del mar y del océano, y nos engancharemos con esta trepidante historia y su desenlace final.
Ven a conocer las aventuras de este barco, sus integrantes y la impresionante ballena blanca, que nos enseñará que obsesionarse ciegamente en conseguir algo, no siempre sale bien.

Una divertida y muy fresca versión de la novela de Herman Melville. Un lenguaje diferente.

CREACIÓN, DIRECCIÓN, INTERPRETACIÓN: Xabier Artieda

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: castellano
PÚBLICO: familiar (a partir de 4 años)

El humorista Salva Reina presenta su espectáculo ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’, en el que habla de la actualidad, de situaciones cotidianas llevadas al extremo e improvisa con el público.
Un espectáculo de humor apto para toda la familia, basado en la fórmula de la stand up comedy; lo que pasa es que Salva no tiene ni idea de inglés.

Prepárate para reír a carcajadas mientras te transporta a un mundo de humor y diversión. ¡Una cita obligada para los amantes del buen humor!

Autoría del texto, Dirección e Intérprete: Salva Reina.

En diciembre de 2015, rebuscando en un mercadillo de antigüedades, dimos con un puesto en el que los dueños se dedicaban a vaciar viviendas gratis para luego vender los objetos que se llevaban. Entre todo aquel montón de cosas encontramos la correspondencia de Carmen Muñoz con su marido a finales de los años 50. Y así, por 20 euros, nos compramos parte de la vida de una persona: sus cartas y unas fotos.

En escena: Desirée Belmonte, Arantzazu Pastor.
Audiovisuales: Desirée Belmonte Cristina Correa Carlos Molina.
Música original: Pedro Acevedo. Creación: Desirée Belmonte Cristina Correa.
Coordinación del texto: Desirée Belmonte.

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: KULTURIX
COLABORA /LAGUNTZAIELEA: ENTNAE
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

Konbentzimenduen hauskortasunari, rol sozialen izaerari eta egiaren bilaketari buruzko komedia garratza hau.

Lidiak eta Sandrak, denbora luzea daramate elkarikusi gabe eta beren bikotekideak ezagutzeko afari bat antolatzea erabaki dute. David, istiluen aurkako polizia bat da. Eta Ignacio berriz, manifestazio batean gomazko bola baten ondorioz begi bat galdu zuen dokumentalista sozial bat. Hori guztia presente dagoen politikari baten diskurtsoek girotuta.

Errege begibakarrak adierazpen-eskubidearen, gizarte-kontrolaren, etikaren eta moralaren arteko bidegurutzean kokatu indarraren neurrigabeko erabileran.

Anztezleak: Txori García Uriz, Iratxe García Uriz, Leire Ruiz, Oier Zuñiga, Ion Barbarin.
Eszenografia diseinua: Fernando Bernués.
Jantzi diseinua: Ana Turrillas.
Argi diseinua: David Bernués (Acrónica Producciones).
Produkzioa: Ane Antoñanza.
Zuzendaritza: Fernando Bernués.
Egilea: Marc Crehuet.

IRAUPENA: 70′
HIZKUNTZA: Euskaraz 
PUBLIKOA: Heldua

URRIAK 16, asteazkena, 19:00etan.
IN EXTREMIS «Errege begibakarra»

URRIAK 23, asteazkena, 19:00etan.
XAKE PRODUKZIOAK «Postdatarik gabeko»

URRIAK 30, asteazkena, 19:00etan.
METROKOADROKA «Artxibo biluzia»

AZAROAK 6, asteazkena, 19:00etan.
ANTZERKI / TTIPIA «Olagarrua»

OROKORRA 8€
LAU EMANALDIETARAKO BONUA 20 eurotan

Una comedia ácida sobre la fragilidad de las convicciones, la naturaleza de los roles sociales y la búsqueda de la verdad.

Dos amigas, Lidia y Sandra, deciden organizar una cena para conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignacio, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma. Y todo ello amenizado con los discursos de un político, que está más que presente durante toda la velada. Una velada que no pinta bien, más bien todo lo contrario, pero quién sabe, las personas a veces nos sorprenden.

El rey tuerto pretende colocarnos con el humor necesario en la encrucijada entre el derecho a la expresión, el control social, la ética y la moral en el uso desmedido de la fuerza.

Inextremis: Premio Gayarre al mejor proyecto escénico 2017 por “Medida por medida”.
Tanttaka Teatroa: Premio Max a la Mejor labor de producción de la XXVI edición 2023 por Sexberdinak – Sexpiertos.

Intérpretes: Txori García Uriz, Iratxe García Uriz, Leire Ruiz, Oier Zuñiga Ion Barbarin.
Diseño de Escenografía: Fernando Bernués.
Diseño de Vestuario: Ana Turrillas.
Diseño de Iluminación: David Bernués (Acrónica Producciones)
Producción: Ane Antoñanza.
Dirección: Fernando Bernués.
Autor: Marc Crehuet.

DURACIÓN: 70′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Mikelek bost urte eman ditu preso, eta ordubete geratzen zaio bizimodu berri bat hasteko. Ordubete hau inoiz parez pare ezagutu ez duen igorle misteriotsu bati eskainiko dio. Izan ere, azken hilabeteetan gutun misteriotsu batzuk jaso ditu bere burua identifikatu ez duen norbaiten partetik. Eskutitz guztiek ezaugarri bera dute; postdataren lekua hutsik uzten du igorleak.

Bakardade lagunduak existitzen dira? Eta bakarrizketa lagunduak? Horixe da ‘Postdatarik gabeko gutunak’: bakarrizketa lagundu bat.

Aktoreak: Nerea Aritznabarreta, Kepa Errasti.
Gutunak: Iñigo Legorburu.
Zuzendaria: Getari Etxegarai.
Egilea: Kepa Errasti.

IRAUPENA: 60’
HIZKUNTZA: Euskaraz
PUBLIKOA: Heldua

Elkarrekin izandako bizipenetan oinarrituta, Ruper Ordorika eta Joseba Sarrionandia hainbat gairen inguruan solasean aritzen dira Huntaz eta hartaz emanaldian.
Etxeko egongelan baleude bezala, bi artistek ordu eta erdi inguruko saio intimoa eskaintzen dute. Kontzertu eta solasaldi arteko formatu bat da.

Eszenan: Ruper Ordorika, Joseba Sarrionandia

HIZKUNTZA: Euskera
PUBLIKOA: Heldua

NININI Antton Telleriaren bigarren komedia ikuskizuna da. Nekatutak-en arrakastaren ostean eszenatokietara bueltan da, argi utzi nahi duen arren ikuskizun honek ez duela zerikusirik aurrekoarekin. Ikuskizun hau desberdina da. Konkretuki, okerragoa.

NININI egolatriari eginiko oda bat da, Anttonek bere buruaz hitz egingo baitu etengabe, baina baita zintzotasun ariketa bat ere: Ikuskizun honetan Antton biluztu egingo da. Metaforikoki eta metaforikoki soilik, denon hobebeharrez. Hitz egingo digu bere buruarekin duen harremanaz, bere izenaz, bere bikotekideaz, komikoa izateaz eta bertsolaria ez izateaz.

Egin barre berarekin edo egin barre berari. Nahi duzuna. Baina etorri ikustera.

HIZKUNTZA : euskera
IRAUPENA: 75’
PUBLIKOA: heldua

“Las Mortero”, Una celebración del amor, del autoamor radical. Una comedia sobre la búsqueda de nuestro espacio. El lenguaje de la fiesta permite reclamar, gritar que queremos acabar con la exigencia de lo imposible para con nuestros cuerpos.
“Las Mortero” es una comedia donde abrazamos lo que nos han dicho que no podemos ser. Nos apropiamos de nuestras debilidades, nos sentamos al fuego y cantamos para no rendirnos, para pellizcar el corazón del público e invitarlo a que por fin hagan algo radical: AMAR.

Una verbena de la diversidad, una fiesta donde acabamos con referentes dañinos y caducos.

“El texto locuaz, directo y sin tapujos de Nieves Pedraza se convierte en vehículo de emociones manejado por tres conductoras de primera categoría» Máximo Ortega. El día de Córdoba.

Intérpretes: Eli Zapata, Esperanza Guardado, Nieves Pedraza.
Intérpretes voz en “off”: Eli Zapata, Esperanza Guardado.
Iluminación y sonido: Rafael Gómez.
Espacio sonoro y tema final: Río Muten.
Fotografía: Inma Nevado.
Producción: Lola Pedraza / Estigma.
Idea, dramaturgia y dirección: Nieves Pedraza

IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto
DURACIÓN: 70’

Joan Mari Torrealdai atxilotu zutenean, poliziak bere etxetik dokumentu zenbatezinak eraman zituen; “Biluzik utzi ninduten, ez fisikoki, bai intelektualki”, kontatuko zuen beranduago. Artxibo biluzia pieza sortzeko egun hartan hutsik geratutako karpeta bat irudikatu dugu, eta baliabide eszenikoekin betetzen saiatu gara, gure buruari eta publikoari galdera hau eginez: “Zer istorio nahi zenuke historiara pasatzea?”.

Konferentzia performatiboa, dokumentu antzerkia eta umorea uztartzen dituen pieza eszenikoa da Artxibo biluzia. Bi aktore ikusiko ditugu eszenan, publikoarekin elkarrizketan, ikerketa bat abiatzen, dokumentu bat akzioa fisikoaren pizgailua izan daitekeen frogatu nahian.

Aktoreak: Intza Alkain eta Javier Barandiaran.
Zuzendaritza eszenikoa: Marina Suarez Ortiz de Zarate eta Oier Guillan.
Ikerketako zuzendaritza artistikoa: Idoia Beratarbide.
Argiztapena: Imanol Garcia.
Ekoizpena: Josu Zubia.
Promo argazkiak: Amets Badiola Rubio.
Proiektuan kolaboratzaileak: Danele Sarriugarte, Maria Elorza. Nagore Legarreta.
Aliatuak: Azala kreazio espazioa, Kampai espazioa, Laudioko kultur faktoria, Ehuntze espazioa, Baratza aretoa.
Bultzatzaileak: Jakin eta Usurbilgo Udala.

HIZKUNTZA: Euskera
PÚBLIKOA: Heldua

URRIAK 16, asteazkena, 19:00etan.
IN EXTREMIS «Errege begibakarra»

URRIAK 23, asteazkena, 19:00etan.
XAKE PRODUKZIOAK «Postdatarik gabeko»

URRIAK 30, asteazkena, 19:00etan.
METROKOADROKA «Artxibo biluzia»

AZAROAK 6, asteazkena, 19:00etan.
ANTZERKI / TTIPIA «Olagarrua»

OROKORRA 8€
LAU EMANALDIETARAKO BONUA 20 eurotan

No siempre se quiere recorrer el camino de regreso, marcado por las piedras brillantes o las miguitas de pan, hacia la casa familiar.
Las palabras más íntimas, las primeras aprendidas, a veces no coinciden emocionalmente con el significado asignado para ellas.

Desde la frialdad y la arista de Casa Cantera, habitada por «Madre piedra», hasta la pulverización del lastre pétreo, convertido en arena fina, acompañaremos a la actriz protagonista a través de un camino sembrado de guijarros y miguitas de pan.

Montaje teatral basado en el poemario del mismo nombre escrito por Ventura Ruiz y publicado por Ediciones 4 de Agosto.

Actriz: Ventura Ruiz.
Técnico de sonido: Mikel Sanz Tirapu.
Diseño escenográfico: Iosu Kabarbaien.
Vestuario: Zerokotan.
Fotografía: Irati Aizpurua.
Dirección: Iosu Kabarbaien.
Texto: Ventura Ruiz.

ORGANIZA: ZEROKOTAN Y EL PAMPLONA POETRY SLAM
COLABORA: ENTNAE
DURACIÓN: 70′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

¡Magia, títeres, máscaras, clown y teatro físico, unidos en un paisaje sonoro, visual y sin texto!
Una cabaña efímera construida para abrir un impulso poético.
Un caracol arrastra con paciencia el inicio del mundo.
Dos personas, primavera y otoño, juventud y vejez, lentitud y rapidez, tierra y cielo.
KARIGURI es poesía visual en movimiento, un lugar para respirar y contemplar la magia de la impermanencia.

¡Un espectáculo sugerente y participativo que provoca la imaginación y el asombro del público!

Drac d’OR al mejor espectáculo infantil / familiar de la Fira de Titelles de Lleida 2023
Premio del Público – Mostra Igualada 2023.

En escena: Joana Rhein y Miquel Crespi.
Diseño escenografía y objetos: Joana Rhein y Miquel Crespi.
Iluminación: Aina Puig.
Música original: Mario Cortizo.
Ayudante dirección: Miquel Crespi.
Dirección: Joana Rhein.
Universo poético: Joana Rhein.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS / ENTNAE
DURACIÓN: 55′
IDIOMA: Sin texto.
PÚBLICO: Familiar (a partir de 4 años)

Errudunak gara? Ba al daude erru txiki eta handiak? Erruak askatu nahi ditugu? Oholtza bat. Hiru emakume. Olagarru bat: Errua desagerrarazteko saiakera bat. Garbitzeko, gainetik kentzeko. Gorputzetik, plazerretik, fantasiatik. Hiru aktore dena ematen helburu batekin: herri horretako erruekin amaitzea. Lortuko dute?

GURETIK SORTUAK bekari esker sortua, ZUMAIA herriaren babesarekin.

Aktoreak: Olatz Beobide, Maitane Perez, Nerea Arriola.
Kanpo-begirada: Iraia Elias, Amancay Gaztañaga.
Sorkuntza kolektiboa
Dramaturgia laguntzailea: Maialen Diaz Urriza.
Musika: Pascal Gaigne.
Argi diseinua: Arantza Heredia.
Espazio eszenikoa: Eva Rodriguez.
Jantzitegia: Nati Ortiz de Zarate.
Irudia eta diseinua: Iurre Aranburu.
Teknikariak: Arkaitz Garralda eta Anartz Beobide.
Ekoizpena: Antzerki Aroak eta TTIPIA.

HIZKUNTZA: Euskaraz 
PUBLIKOA: Heldua

Patxi Zubeldia visita su Pamplona natal para presentar por primera vez su show «Rozando los 40» con el que está triunfando en Madrid.

A sus 38 años nos presenta este monólogo sobre la visión de una persona de su edad del mundo que le rodea y de los problemas que se le presentan: amigos con hijos, problemas de pareja, resacas interminables, la famosa crisis de los 40, etc. Todo ello con su inconfundible humor que no te dejará indiferente.

Si tu también estas rozando los 40 o los acabas de pasar, ¡te esperamos!, Patxi promete, risas, buen ambiente y alguna que otra sorpresa.

DURACIÓN: 75′
HIZKUNTZA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Espectáculo de danza, movimiento y teatro generado como creación colectiva.

Ponemos el acento en la fe. Esa es la errata. El error u horror es camuflarse en cualquiera de las  fes, cuyos dogmas predican el amor, para justificar violencias.  El momento nos hace pensar en conflictos presentes pero nuestra voluntad, con inmenso  respeto y pudor,  es acercarnos a esos seres humanos que han tenido, tienen y tendrán (o tendremos) que huir.  Sin futuro. A ningún sitio.

Leemos “victoria”, venganza”, verdugos”, “vergüenza” y la primera letra es la misma que en “víctimas”. Nos quedamos con estas últimas y, pidiendo perdón de antemano, porque sabemos lo lejos que estamos de ellas, intentamos que les alcance nuestro abrazo.

Intérpretes/Antzezleak: Gorka Barandiaran, Toño Esparza, Iñaki Eugui, Dhamelyz Figueredo, Leire Lizarraga, Guadalupe Molina, Uxue Olazaran, Bogomil Pilev, Giorgio Jover, Enara Urra.
Coordinación/Koordinazioa: Amelia Gurutxarri, Javier Pérez.
Autoría/ Egilea: Colectiva
Iluminación/Argiak: Luz y Fer
Vestuario/Jantziak: Intérpretes, ENTNAE
Espacio escénico/ Eremu eszenikoa: Atornapión
Cartel/Afixa: MAG

Duración: 50′
Público: Adulto

La combinación de humor, poesía, ternura y tensión hacen que Esperando a Godot sea aceptada como una de las obras de teatro más significativas del siglo XX. Atalaya se ha convertido en una de las compañías españolas más prestigiosas y en referente del teatro de investigación.

El texto sigue con fidelidad al autor (Samuel Beckett no permite versión ni adaptación alguna) pero con un ritmo vivo que lo aleja de las visiones demasiado densas y oscuras que tanto se prodigan sobre su obra.  Ahora Atalaya, con su bagaje y experiencia, tiene la credibilidad necesaria para encarnar a estos personajes: Vladimir, Estragón, Pozzo y Lucky, cuyo universo, tal como exigía el autor, no admite caracterizaciones forzadas. Para ello cuenta con cuatro veteranos intérpretes con capacidad para generar la atmósfera que requiere la obra.

Personajes desamparados, errantes, desacoplados, que nos recuerdan que el ser humano, aun en situaciones muy difíciles, es capaz de levantarse. Un clásico universal que forma parte de la memoria colectiva.

60 premios, 5 de ellos internacionales en países extracomunitarios. Premio Nacional de Teatro 2008

Intérpretes: Vladimir: M. Asensio. Estragón: J. Arenal. Pozzo: M. Reyes. Lucky: A. Casado. Muchacho: T. de los Reyes (imagen virtual)
Diseño de luces: Alejandro Conesa.
Técnico de sonido: Emilio Morales.
Video: Félix Vázquez.
Fotografía: Felipe Varela.
Espacio escénico: Ricardo Iniesta.
Vestuario: Carmen de Giles y Flores de Giles.
Traducción: Ana María Moix.
Dirección: Ricardo Iniesta y Sario Téllez.
Autor: Samuel Beckett.

DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

Aquí nunca pasa nada parte de una investigación sobre uno de los casos judiciales sobre trata de mujeres con fines de explotación sexual más importantes de este país, el mediático Caso Carioca. La puesta en escena de Teatro Sin Papeles permite una aproximación a la realidad de miles de mujeres de nuestro país. A través del encuentro de dos mujeres, una jueza y una mujer prostituida, la obra se adentra en el corazón de las mafias y de las estructuras judiciales.

Un canto a la amistad entre las mujeres y un alegato contra todas las formas de explotación de las mujeres.

Actrices: Luisa Anaya, Olga Compte.
Dirección y guión: Moisés Mato.

ORGANIZA: EHULEAK
DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: A partir de 16 años.

Entrada libre hasta completar el aforo.

“Ai Gure Juaneteak!” ikuskari eszeniko hibridoa da. Hitzak eta musikak osaturikoa. Taula gainean aktore-musikari bat eta bi musikari-aktore. Testua, Laboaren zenbait kantaren letren berrinterpretazio erabatekoa da, gaur egungo neure ikuspuntutik.
“Hegazti errariak”, “Izarren hautsa”, “Bedeinkatua”, “Negu Hurbila”, “Lili bat”, “Oi Pello Pello”, “Haika Mutil”, “Baga biga higa”, “Ihes betea”…

Hamarkadak pasa dira kanta horiek konposatu zirenetik eta ez dute galdu orduko indarra eta zirrara. Gureak direlako. Nireak direlako.

Eszenan: Patxo Telleria, Adrian García de los Ojos, Maider López.

ANTOLATZEN DU: Iruñeako Udala. Loraldia.
HIZKUNTZA: Euskera
PÚBLIKOA: Heldua

El público será testigo de una invocación y conocerá una de entre miles de historias apenas contadas, sobre el Genocidio Armenio.
Te mira a ti el profundo y bello rostro de Babeshía, codiciada presa, agredida atrozmente por animales salvajes.
Los mayores crímenes jamás cometidos contra la mujer fueron allí, en Armenia.
A un metro de ti. Teatro contra la indiferencia.

Actriz: Nelly M. Poghosyan.
Dirección y dramaturgia: Nelly M. Poghosyan.
Música: canciones tradicionales armenias interpretadas “a capella”

DURACIÓN: 40′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Una madre y su bebé prematuro se sumergen en un viaje extraordinario donde conocerán a MARCIANA, una extraterrestre que vive del cuento y aterriza en neonatos para cumplir su misión de doula.
Una obra de superhéroes y enfermeras, de maternidades y retoños, donde nacer antes de tiempo se convierte en el desafío más mágico y deseado.

Un viaje de ensueño en una noche mágica para que erradicar el “bullying” sea competencia de todas y todos.

Actrices: Macu Gutiérrez, Macarena Feliu.
Dirección: Virginia Cervera.
Dramaturgia: Macarena Feliu.

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Familiar (a partir de 4 años)