La crisis ha llegado a la Orden de las Siervas del Santo Membrillo, un convento dirigido por Sor Leona, madre superiora autoritaria que mantiene la institución con «Sores» de dudosa procedencia. La llegada de Sabrina, una nueva aspirante, irá descubriendo los secretos, fragilidades y obsesiones de estas religiosas.

Krisia iritsi da Irasagar Santuaren Zerbitzarien Ordenara, ahizpa Leonak zuzentzen duen komentua; ama nagusi autoritarioa da eta dudazko jatorria duten «Ahizpekin» mantentzen du erakundea. Sabrinaren etorrerak, ahizpagai berri bat, moja hauen sekretuak, ahuleziak eta obsesioak azaleratuko ditu.

Interpretan: Miquel Domènech, David Goñi, Ana Lebrón, Cristina Nagore, Pili Peletero, Asun Simón y Tere Zubero.
Dirección: Jaime Malón.
Autoría: Juan Mairena.

DURACIÓN: 85′
PÚBLICO: Mayores de 12 años / 12 urtetik aurrera
IDIOMA: Castellano
GÉNERO: Comedia / Komedia

¿Y si no fuese un espectáculo de humor de Óscar Terol sin más? Porque reírte, te vas a reír hasta hartar, no lo dudes. Pero ¿y si durante la función, ocurriera algo que cambiará la historia de la humanidad? Claro, pensarás que esas cosas no te pasan a ti.
Pues ya va siendo hora de que te quieras un poco más y disfrutes y solamente puedas decir: iAy Dios!.

Óscar Terol encarna una divinidad que se comunica con los humanos de a pie, mostrándoles la crisis de valores y el sinsentido de la sociedad actual. Pero, sobre todo, haciéndoles reír hasta la extenuación.

Autor / Egilea: Óscar Terol
Director / Zuzendaria: Óscar Terol
Intérprete / Antzezlea: Óscar Terol

DURACIÓN / IRAUPENA: 90’
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: adulto

Ur-ek 10 urte betetzen dituen egunean, bizitzako urte berri baten poza ama berriki galdu izanaren tristurarekin nahasten da. Egun horretan, Ur-ek desio berezi bat eskatzen du eta ezusteko opari bat jasotzen du: teleskopio bat. Hala ere, ez opari honek ez aitaren hitzek ez dute bere galeraren mina arintzen. Xabierrek, bere doluan harrapatuta, ez daki oso ondo nola hurbildu alabarengana, eta biak saiatzen dira bere errealitate berrira ahalik eta ondoen egokitzen.

Hasiera berri baten bila, izeba Trinik bere baserrira bizitzera gonbidatzen ditu. Han zerua oso desberdin ikusten da, izugarria da eta gauez milioi bat izarrekin argitzen da. Ur-entzat, unibertso zabalean bere amaren izarra bilatzeko aukera paregabea da. Baina aitak, hasieran, ez du ulertzen bere alabaren benetako nahia, eta berak behar duena txakurra dela pentsatzen du. Bere bizitza berrira egokitzen den bitartean, Ur-ek jakin-mina piztuko dion misterio bat aurkituko du aldameneko baserrian. Beñat lagunaren laguntzarekin, abentura batean murgiltzea erabakiko du.

Zer sekretu ezkutatzen ditu Frasku bizilagun misteriotsuak? Zer gertatzen da benetan etxe horretan? Intriga hazi ahala, erantzunak bilatzeko intentzioarekin, Ur-ek ezagutzen ez duenari aurre egin beharko dio, eta agian, bidean, hainbeste irrikatzen duen hori aurkitzea lortuko du.

«Izar Uxo» istorio hunkigarria da, desio sakonen indarraz, familia-loturen garrantziaz eta, maite gaituztenen laguntzarekin, gure beldur sakonei aurre egiteko moduaz hitz egiten digu. Batzuetan, desioak bete egiten dira, baina ez beti espero dugun moduan.

Haurrendako antzerki testuen XXXIII lehiaketaren testu irabazlea.

Egilea: Goiz Eder Iturain Aramendi.
Zuzendaritza: Eva Azpilikueta, Laura Villanueva.
Aktoreak: Eva azpilikueta, Txetxu Collado, Monika Torre, Laura Villanueva.

HIZKUNTZA: Euskaraz 
PUBLIKOA: Familiarra

Madame Señorita, inspirada por la vuelta del héroe en la mitología clásica, explora los límites entre amor y libertad con una estupidez juguetona, sin máscaras, que deja paso a lo esencial.

HERZ es el encuentro entre una mujer y su corazón en el espacio vacío.

Madame Señorita, a través del juego, desafiara las reglas sociales en un torbellino caótico protagonizado por lo ridículo y absurdo de un personaje fallido.

Vuelve el humor y la frescura de Madame Señorita.

“Un talento de la comedia física” (Chortle review, comedy festival de Leicester.)
“Clown en su mejor y más pura esencia” (The skinny review,Fringe de Edimburgo)

Interpretación / Interpretazioa: Paula Valluerca.
Diseño de iluminación / Argiztapen Diseinua: Fa Antzuola.
Fotografías / Argazkiak: Stuart McDonald.
Dirección / Zuzendaritza: Roisin O’ Mahony.
Creación / Sorkuntza: Paula Valluerca, Roisin O’ Mahony.

COLABORA /LAGUNTZAIELEA: SEGUNSURJA
DURACIÓN / IRAUPENA: 60′
IDIOMA / HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO / PUBLIKOA: adulto / heldua.

Nos encontramos en la reunión semanal del grupo de apoyo de las P.D.A (personas divinas anónimas). Las personas “divinas” son adictas al deseo de complacer a las otras personas. Se entregan al “todo por amor”. A la protagonista, Pauxa, le cuesta decir que no y está estresada porque tiene problemas para conciliar la vida familiar y la vida profesional.

Oihulari Klown denuncia en este espectáculo la violencia de género que tiene lugar en la práctica de algunos partos deshumanizados y delira sobre el ejercicio de una maternidad excesiva e incesante. Si una criatura lleva una cruz, la madre lleva encima al hijo o a la hija con su cruz.

Un acto, en clave de humor y ternura, de empoderamiento en la vida y en la escena.

PREMIO EMAKUNDE a la Igualdad, por parte del Instituto Vasco de la Mujer, “por su impecable, valiente y larga trayectoria como payasa profesional y cuentacuentos con conciencia feminista, haciendo ver las desigualdades de mujeres y hombres y generando alianzas para trabajar a favor de la igualdad”.

Clown: Virginia Imaz y Ander Muñoz.
Universo sonoro: Txefo Rodríguez.
Diseño Iluminación: Inma Irazustabarrena.
Escenografía: Mikel Ibarzabal.
Técnico: Jose Carmelo Muñoz.
Autora y directora: Virginia Imaz.

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: SEGUNSURJA
COLABORA /LAGUNTZAIELEA: ENTNAE
DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

Nos deleitaremos con la maratón internacional de payasas, que nos brindará una perspectiva global del arte del clown, y podremos disfrutar de la destreza y el talento de las artistas a concurso.
El acto contará con la participación en calidad de presentadora de Marta Rojo con la colaboración de Nefertiti.

Artista Invitada: Sofía López (Ganadora de la edición 2023)

ORGANIZA: SEGUNSURJA
DURACIÓN: 70’
PÚBLICO: Adulto

Una comedia ácida sobre la fragilidad de las convicciones, la naturaleza de los roles sociales y la búsqueda de la verdad.

Dos amigas, Lidia y Sandra, deciden organizar una cena para conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignacio, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma. Y todo ello amenizado con los discursos de un político, que está más que presente durante toda la velada. Una velada que no pinta bien, más bien todo lo contrario, pero quién sabe, las personas a veces nos sorprenden.

El rey tuerto pretende colocarnos con el humor necesario en la encrucijada entre el derecho a la expresión, el control social, la ética y la moral en el uso desmedido de la fuerza.

Inextremis: Premio Gayarre al mejor proyecto escénico 2017 por “Medida por medida”.
Tanttaka Teatroa: Premio Max a la Mejor labor de producción de la XXVI edición 2023 por Sexberdinak – Sexpiertos.

Intérpretes: Txori García Uriz, Iratxe García Uriz, Leire Ruiz, Oier Zuñiga Ion Barbarin.
Diseño de Escenografía: Fernando Bernués.
Diseño de Vestuario: Ana Turrillas.
Diseño de Iluminación: David Bernués (Acrónica Producciones)
Producción: Ane Antoñanza.
Dirección: Fernando Bernués.
Autor: Marc Crehuet.

DURACIÓN: 70′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Elkarrekin izandako bizipenetan oinarrituta, Ruper Ordorika eta Joseba Sarrionandia hainbat gairen inguruan solasean aritzen dira Huntaz eta hartaz emanaldian.
Etxeko egongelan baleude bezala, bi artistek ordu eta erdi inguruko saio intimoa eskaintzen dute. Kontzertu eta solasaldi arteko formatu bat da.

Eszenan: Ruper Ordorika, Joseba Sarrionandia

HIZKUNTZA: Euskera
PUBLIKOA: Heldua

NININI Antton Telleriaren bigarren komedia ikuskizuna da. Nekatutak-en arrakastaren ostean eszenatokietara bueltan da, argi utzi nahi duen arren ikuskizun honek ez duela zerikusirik aurrekoarekin. Ikuskizun hau desberdina da. Konkretuki, okerragoa.

NININI egolatriari eginiko oda bat da, Anttonek bere buruaz hitz egingo baitu etengabe, baina baita zintzotasun ariketa bat ere: Ikuskizun honetan Antton biluztu egingo da. Metaforikoki eta metaforikoki soilik, denon hobebeharrez. Hitz egingo digu bere buruarekin duen harremanaz, bere izenaz, bere bikotekideaz, komikoa izateaz eta bertsolaria ez izateaz.

Egin barre berarekin edo egin barre berari. Nahi duzuna. Baina etorri ikustera.

HIZKUNTZA : euskera
IRAUPENA: 75’
PUBLIKOA: heldua

“Las Mortero”, Una celebración del amor, del autoamor radical. Una comedia sobre la búsqueda de nuestro espacio. El lenguaje de la fiesta permite reclamar, gritar que queremos acabar con la exigencia de lo imposible para con nuestros cuerpos.
“Las Mortero” es una comedia donde abrazamos lo que nos han dicho que no podemos ser. Nos apropiamos de nuestras debilidades, nos sentamos al fuego y cantamos para no rendirnos, para pellizcar el corazón del público e invitarlo a que por fin hagan algo radical: AMAR.

Una verbena de la diversidad, una fiesta donde acabamos con referentes dañinos y caducos.

“El texto locuaz, directo y sin tapujos de Nieves Pedraza se convierte en vehículo de emociones manejado por tres conductoras de primera categoría» Máximo Ortega. El día de Córdoba.

Intérpretes: Eli Zapata, Esperanza Guardado, Nieves Pedraza.
Intérpretes voz en “off”: Eli Zapata, Esperanza Guardado.
Iluminación y sonido: Rafael Gómez.
Espacio sonoro y tema final: Río Muten.
Fotografía: Inma Nevado.
Producción: Lola Pedraza / Estigma.
Idea, dramaturgia y dirección: Nieves Pedraza

IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto
DURACIÓN: 70’

No siempre se quiere recorrer el camino de regreso, marcado por las piedras brillantes o las miguitas de pan, hacia la casa familiar.
Las palabras más íntimas, las primeras aprendidas, a veces no coinciden emocionalmente con el significado asignado para ellas.

Desde la frialdad y la arista de Casa Cantera, habitada por «Madre piedra», hasta la pulverización del lastre pétreo, convertido en arena fina, acompañaremos a la actriz protagonista a través de un camino sembrado de guijarros y miguitas de pan.

Montaje teatral basado en el poemario del mismo nombre escrito por Ventura Ruiz y publicado por Ediciones 4 de Agosto.

Actriz: Ventura Ruiz.
Técnico de sonido: Mikel Sanz Tirapu.
Diseño escenográfico: Iosu Kabarbaien.
Vestuario: Zerokotan.
Fotografía: Irati Aizpurua.
Dirección: Iosu Kabarbaien.
Texto: Ventura Ruiz.

ORGANIZA: ZEROKOTAN Y EL PAMPLONA POETRY SLAM
COLABORA: ENTNAE
DURACIÓN: 70′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

¡Magia, títeres, máscaras, clown y teatro físico, unidos en un paisaje sonoro, visual y sin texto!
Una cabaña efímera construida para abrir un impulso poético.
Un caracol arrastra con paciencia el inicio del mundo.
Dos personas, primavera y otoño, juventud y vejez, lentitud y rapidez, tierra y cielo.
KARIGURI es poesía visual en movimiento, un lugar para respirar y contemplar la magia de la impermanencia.

¡Un espectáculo sugerente y participativo que provoca la imaginación y el asombro del público!

Drac d’OR al mejor espectáculo infantil / familiar de la Fira de Titelles de Lleida 2023
Premio del Público – Mostra Igualada 2023.

En escena: Joana Rhein y Miquel Crespi.
Diseño escenografía y objetos: Joana Rhein y Miquel Crespi.
Iluminación: Aina Puig.
Música original: Mario Cortizo.
Ayudante dirección: Miquel Crespi.
Dirección: Joana Rhein.
Universo poético: Joana Rhein.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS / ENTNAE
DURACIÓN: 55′
IDIOMA: Sin texto.
PÚBLICO: Familiar (a partir de 4 años)

Patxi Zubeldia visita su Pamplona natal para presentar por primera vez su show «Rozando los 40» con el que está triunfando en Madrid.

A sus 38 años nos presenta este monólogo sobre la visión de una persona de su edad del mundo que le rodea y de los problemas que se le presentan: amigos con hijos, problemas de pareja, resacas interminables, la famosa crisis de los 40, etc. Todo ello con su inconfundible humor que no te dejará indiferente.

Si tu también estas rozando los 40 o los acabas de pasar, ¡te esperamos!, Patxi promete, risas, buen ambiente y alguna que otra sorpresa.

DURACIÓN: 75′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Aquí nunca pasa nada parte de una investigación sobre uno de los casos judiciales sobre trata de mujeres con fines de explotación sexual más importantes de este país, el mediático Caso Carioca. La puesta en escena de Teatro Sin Papeles permite una aproximación a la realidad de miles de mujeres de nuestro país. A través del encuentro de dos mujeres, una jueza y una mujer prostituida, la obra se adentra en el corazón de las mafias y de las estructuras judiciales.

Un canto a la amistad entre las mujeres y un alegato contra todas las formas de explotación de las mujeres.

Actrices: Luisa Anaya, Olga Compte.
Dirección y guión: Moisés Mato.

ORGANIZA: EHULEAK
DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: A partir de 16 años.

Entrada libre hasta completar el aforo.

“Ai Gure Juaneteak!” ikuskari eszeniko hibridoa da. Hitzak eta musikak osaturikoa. Taula gainean aktore-musikari bat eta bi musikari-aktore. Testua, Laboaren zenbait kantaren letren berrinterpretazio erabatekoa da, gaur egungo neure ikuspuntutik.
“Hegazti errariak”, “Izarren hautsa”, “Bedeinkatua”, “Negu Hurbila”, “Lili bat”, “Oi Pello Pello”, “Haika Mutil”, “Baga biga higa”, “Ihes betea”…

Hamarkadak pasa dira kanta horiek konposatu zirenetik eta ez dute galdu orduko indarra eta zirrara. Gureak direlako. Nireak direlako.

Eszenan: Patxo Telleria, Adrian García de los Ojos, Maider López.

ANTOLATZEN DU: Iruñeako Udala. Loraldia.
HIZKUNTZA: Euskera
PÚBLIKOA: Heldua

El público será testigo de una invocación y conocerá una de entre miles de historias apenas contadas, sobre el Genocidio Armenio.
Te mira a ti el profundo y bello rostro de Babeshía, codiciada presa, agredida atrozmente por animales salvajes.
Los mayores crímenes jamás cometidos contra la mujer fueron allí, en Armenia.
A un metro de ti. Teatro contra la indiferencia.

Actriz: Nelly M. Poghosyan.
Dirección y dramaturgia: Nelly M. Poghosyan.
Música: canciones tradicionales armenias interpretadas “a capella”

DURACIÓN: 40′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Una mujer octogenaria acepta tener una entrevista en uno de los llamados encuentros restaurativos que comenzaron en Nanclares de Oca en 2011 con el preso de ETA arrepentido que mató a su hijo. Pero también, durante este diálogo plagado de silencios y preguntas sin respuesta, la mirada se va a ir hacia la represión franquista, que arrebató la vida del padre de la anciana ochenta años antes y provocó una dictadura de casi cuarenta años y dejó más de cien mil desaparecidos por todo el país.
Durante la conversación, que alterna la serenidad, los flashbacks, e incluso el buen humor con una tensión y un dolor a veces difíciles de soportar, se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años en que ETA ocasionó más de ochocientos muertos rompiendo miles de familias. Así pues, este es un diálogo donde el coche bomba convive con las pistolas de una cuadrilla de falangistas para adentrarnos en la soledad de quien fue víctima de ambos.

Inquietante y perturbador diálogo pendular a cuatro voces entre víctimas y verdugos; entre la posibilidad de perdón y la traición Mariano Llorente: Premio Nacional de Literatura dramática 2015 y Premio Max a Mejor Autor teatral.

Interpretación: María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera, Javier Díaz.
Vestuario y escenografía: Laila Ripoll.
Música: Mariano Marín.
Diseño de iluminación: David Roldán.
Ayudante de dirección: Héctor del Saz.
Texto y dirección: Mariano Llorente.

ORGANIZA: ENTNAE
DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto.

Née habla de soledad, de amor, de ausencia. De una manera elegante se construye un viaje alejado del ruido, narrado en primera persona, meditado, y transformador.
Née es un obra que conmueve, enraíza lo humano, acaricia la soledad, estratifica la perdida, acompaña la desilusión, emancipa el desencanto, vigoriza la ausencia, pelea por el amor, virtualiza los allegados, sostiene la magia, espanta los demonios, humaniza lo inanimado, regresa del oscuro, asalta la imaginación, separa los miedos y los ordena, atraviesa el aire, se esfuerza.
.

Née nace como una enseñanza, surge del dolor y recuerda la belleza.

Intérprete: Igor Calonge.
Ayudante dirección: Gabriel F.
Asistente de coreografía: David Candela.
Diseño de iluminación: Sergio García.
Vestuario: Xabier Mujika.
Escenografía: Igor Calonge.
Dirección: Igor Calonge.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS, ENTNAE.
DURACIÓN: 60′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La novela de MOBY DICK narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab junto a Ismael y el arponero Queequeg en la obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco. Buscaremos la diversión en formar parte de la tripulación de un barco en alta mar, conoceremos los personajes de nuestra historia y cómo conviven, cantaremos canciones, disfrutaremos de la belleza del mar y del océano, y nos engancharemos con esta trepidante historia y su desenlace final.
Ven a conocer las aventuras de este barco, sus integrantes y la impresionante ballena blanca, que nos enseñará que obsesionarse ciegamente en conseguir algo, no siempre sale bien.

Una divertida y muy fresca versión de la novela de Herman Melville. Un lenguaje diferente.

CREACIÓN, DIRECCIÓN, INTERPRETACIÓN: Xabier Artieda

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: castellano
PÚBLICO: familiar (a partir de 4 años)

El humorista Salva Reina presenta su espectáculo ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’, en el que habla de la actualidad, de situaciones cotidianas llevadas al extremo e improvisa con el público.
Un espectáculo de humor apto para toda la familia, basado en la fórmula de la stand up comedy; lo que pasa es que Salva no tiene ni idea de inglés.

Prepárate para reír a carcajadas mientras te transporta a un mundo de humor y diversión. ¡Una cita obligada para los amantes del buen humor!

Autoría del texto, Dirección e Intérprete: Salva Reina.

La crisis ha llegado a la Orden de las Siervas del Santo Membrillo, un convento dirigido por Sor Leona, madre superiora autoritaria que mantiene la institución con «Sores» de dudosa procedencia. La llegada de Sabrina, una nueva aspirante, irá descubriendo los secretos, fragilidades y obsesiones de estas religiosas.

Krisia iritsi da Irasagar Santuaren Zerbitzarien Ordenara, ahizpa Leonak zuzentzen duen komentua; ama nagusi autoritarioa da eta dudazko jatorria duten «Ahizpekin» mantentzen du erakundea. Sabrinaren etorrerak, ahizpagai berri bat, moja hauen sekretuak, ahuleziak eta obsesioak azaleratuko ditu.

Interpretan: Miquel Domènech, David Goñi, Ana Lebrón, Cristina Nagore, Pili Peletero, Asun Simón y Tere Zubero.
Dirección: Jaime Malón.
Autoría: Juan Mairena.

DURACIÓN: 85′
PÚBLICO: Mayores de 12 años / 12 urtetik aurrera
IDIOMA: Castellano
GÉNERO: Comedia / Komedia

¿Y si no fuese un espectáculo de humor de Óscar Terol sin más? Porque reírte, te vas a reír hasta hartar, no lo dudes. Pero ¿y si durante la función, ocurriera algo que cambiará la historia de la humanidad? Claro, pensarás que esas cosas no te pasan a ti.
Pues ya va siendo hora de que te quieras un poco más y disfrutes y solamente puedas decir: iAy Dios!.

Óscar Terol encarna una divinidad que se comunica con los humanos de a pie, mostrándoles la crisis de valores y el sinsentido de la sociedad actual. Pero, sobre todo, haciéndoles reír hasta la extenuación.

Autor / Egilea: Óscar Terol
Director / Zuzendaria: Óscar Terol
Intérprete / Antzezlea: Óscar Terol

DURACIÓN / IRAUPENA: 90’
IDIOMA / HIZKUNTZA: castellano
PÚBLICO / PUBLIKOA: adulto

Ur-ek 10 urte betetzen dituen egunean, bizitzako urte berri baten poza ama berriki galdu izanaren tristurarekin nahasten da. Egun horretan, Ur-ek desio berezi bat eskatzen du eta ezusteko opari bat jasotzen du: teleskopio bat. Hala ere, ez opari honek ez aitaren hitzek ez dute bere galeraren mina arintzen. Xabierrek, bere doluan harrapatuta, ez daki oso ondo nola hurbildu alabarengana, eta biak saiatzen dira bere errealitate berrira ahalik eta ondoen egokitzen.

Hasiera berri baten bila, izeba Trinik bere baserrira bizitzera gonbidatzen ditu. Han zerua oso desberdin ikusten da, izugarria da eta gauez milioi bat izarrekin argitzen da. Ur-entzat, unibertso zabalean bere amaren izarra bilatzeko aukera paregabea da. Baina aitak, hasieran, ez du ulertzen bere alabaren benetako nahia, eta berak behar duena txakurra dela pentsatzen du. Bere bizitza berrira egokitzen den bitartean, Ur-ek jakin-mina piztuko dion misterio bat aurkituko du aldameneko baserrian. Beñat lagunaren laguntzarekin, abentura batean murgiltzea erabakiko du.

Zer sekretu ezkutatzen ditu Frasku bizilagun misteriotsuak? Zer gertatzen da benetan etxe horretan? Intriga hazi ahala, erantzunak bilatzeko intentzioarekin, Ur-ek ezagutzen ez duenari aurre egin beharko dio, eta agian, bidean, hainbeste irrikatzen duen hori aurkitzea lortuko du.

«Izar Uxo» istorio hunkigarria da, desio sakonen indarraz, familia-loturen garrantziaz eta, maite gaituztenen laguntzarekin, gure beldur sakonei aurre egiteko moduaz hitz egiten digu. Batzuetan, desioak bete egiten dira, baina ez beti espero dugun moduan.

Haurrendako antzerki testuen XXXIII lehiaketaren testu irabazlea.

Egilea: Goiz Eder Iturain Aramendi.
Zuzendaritza: Eva Azpilikueta, Laura Villanueva.
Aktoreak: Eva azpilikueta, Txetxu Collado, Monika Torre, Laura Villanueva.

HIZKUNTZA: Euskaraz 
PUBLIKOA: Familiarra

Madame Señorita, inspirada por la vuelta del héroe en la mitología clásica, explora los límites entre amor y libertad con una estupidez juguetona, sin máscaras, que deja paso a lo esencial.

HERZ es el encuentro entre una mujer y su corazón en el espacio vacío.

Madame Señorita, a través del juego, desafiara las reglas sociales en un torbellino caótico protagonizado por lo ridículo y absurdo de un personaje fallido.

Vuelve el humor y la frescura de Madame Señorita.

“Un talento de la comedia física” (Chortle review, comedy festival de Leicester.)
“Clown en su mejor y más pura esencia” (The skinny review,Fringe de Edimburgo)

Interpretación / Interpretazioa: Paula Valluerca.
Diseño de iluminación / Argiztapen Diseinua: Fa Antzuola.
Fotografías / Argazkiak: Stuart McDonald.
Dirección / Zuzendaritza: Roisin O’ Mahony.
Creación / Sorkuntza: Paula Valluerca, Roisin O’ Mahony.

COLABORA /LAGUNTZAIELEA: SEGUNSURJA
DURACIÓN / IRAUPENA: 60′
IDIOMA / HIZKUNTZA: Castellano.
PÚBLICO / PUBLIKOA: adulto / heldua.

Nos encontramos en la reunión semanal del grupo de apoyo de las P.D.A (personas divinas anónimas). Las personas “divinas” son adictas al deseo de complacer a las otras personas. Se entregan al “todo por amor”. A la protagonista, Pauxa, le cuesta decir que no y está estresada porque tiene problemas para conciliar la vida familiar y la vida profesional.

Oihulari Klown denuncia en este espectáculo la violencia de género que tiene lugar en la práctica de algunos partos deshumanizados y delira sobre el ejercicio de una maternidad excesiva e incesante. Si una criatura lleva una cruz, la madre lleva encima al hijo o a la hija con su cruz.

Un acto, en clave de humor y ternura, de empoderamiento en la vida y en la escena.

PREMIO EMAKUNDE a la Igualdad, por parte del Instituto Vasco de la Mujer, “por su impecable, valiente y larga trayectoria como payasa profesional y cuentacuentos con conciencia feminista, haciendo ver las desigualdades de mujeres y hombres y generando alianzas para trabajar a favor de la igualdad”.

Clown: Virginia Imaz y Ander Muñoz.
Universo sonoro: Txefo Rodríguez.
Diseño Iluminación: Inma Irazustabarrena.
Escenografía: Mikel Ibarzabal.
Técnico: Jose Carmelo Muñoz.
Autora y directora: Virginia Imaz.

ORGANIZA / ANTOLATZEN DU: SEGUNSURJA
COLABORA /LAGUNTZAIELEA: ENTNAE
DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

Nos deleitaremos con la maratón internacional de payasas, que nos brindará una perspectiva global del arte del clown, y podremos disfrutar de la destreza y el talento de las artistas a concurso.
El acto contará con la participación en calidad de presentadora de Marta Rojo con la colaboración de Nefertiti.

Artista Invitada: Sofía López (Ganadora de la edición 2023)

ORGANIZA: SEGUNSURJA
DURACIÓN: 70’
PÚBLICO: Adulto

Una comedia ácida sobre la fragilidad de las convicciones, la naturaleza de los roles sociales y la búsqueda de la verdad.

Dos amigas, Lidia y Sandra, deciden organizar una cena para conocer a sus respectivos novios: David, un policía antidisturbios, e Ignacio, un documentalista social que perdió un ojo por culpa de una bola de goma. Y todo ello amenizado con los discursos de un político, que está más que presente durante toda la velada. Una velada que no pinta bien, más bien todo lo contrario, pero quién sabe, las personas a veces nos sorprenden.

El rey tuerto pretende colocarnos con el humor necesario en la encrucijada entre el derecho a la expresión, el control social, la ética y la moral en el uso desmedido de la fuerza.

Inextremis: Premio Gayarre al mejor proyecto escénico 2017 por “Medida por medida”.
Tanttaka Teatroa: Premio Max a la Mejor labor de producción de la XXVI edición 2023 por Sexberdinak – Sexpiertos.

Intérpretes: Txori García Uriz, Iratxe García Uriz, Leire Ruiz, Oier Zuñiga Ion Barbarin.
Diseño de Escenografía: Fernando Bernués.
Diseño de Vestuario: Ana Turrillas.
Diseño de Iluminación: David Bernués (Acrónica Producciones)
Producción: Ane Antoñanza.
Dirección: Fernando Bernués.
Autor: Marc Crehuet.

DURACIÓN: 70′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Elkarrekin izandako bizipenetan oinarrituta, Ruper Ordorika eta Joseba Sarrionandia hainbat gairen inguruan solasean aritzen dira Huntaz eta hartaz emanaldian.
Etxeko egongelan baleude bezala, bi artistek ordu eta erdi inguruko saio intimoa eskaintzen dute. Kontzertu eta solasaldi arteko formatu bat da.

Eszenan: Ruper Ordorika, Joseba Sarrionandia

HIZKUNTZA: Euskera
PUBLIKOA: Heldua

NININI Antton Telleriaren bigarren komedia ikuskizuna da. Nekatutak-en arrakastaren ostean eszenatokietara bueltan da, argi utzi nahi duen arren ikuskizun honek ez duela zerikusirik aurrekoarekin. Ikuskizun hau desberdina da. Konkretuki, okerragoa.

NININI egolatriari eginiko oda bat da, Anttonek bere buruaz hitz egingo baitu etengabe, baina baita zintzotasun ariketa bat ere: Ikuskizun honetan Antton biluztu egingo da. Metaforikoki eta metaforikoki soilik, denon hobebeharrez. Hitz egingo digu bere buruarekin duen harremanaz, bere izenaz, bere bikotekideaz, komikoa izateaz eta bertsolaria ez izateaz.

Egin barre berarekin edo egin barre berari. Nahi duzuna. Baina etorri ikustera.

HIZKUNTZA : euskera
IRAUPENA: 75’
PUBLIKOA: heldua

“Las Mortero”, Una celebración del amor, del autoamor radical. Una comedia sobre la búsqueda de nuestro espacio. El lenguaje de la fiesta permite reclamar, gritar que queremos acabar con la exigencia de lo imposible para con nuestros cuerpos.
“Las Mortero” es una comedia donde abrazamos lo que nos han dicho que no podemos ser. Nos apropiamos de nuestras debilidades, nos sentamos al fuego y cantamos para no rendirnos, para pellizcar el corazón del público e invitarlo a que por fin hagan algo radical: AMAR.

Una verbena de la diversidad, una fiesta donde acabamos con referentes dañinos y caducos.

“El texto locuaz, directo y sin tapujos de Nieves Pedraza se convierte en vehículo de emociones manejado por tres conductoras de primera categoría» Máximo Ortega. El día de Córdoba.

Intérpretes: Eli Zapata, Esperanza Guardado, Nieves Pedraza.
Intérpretes voz en “off”: Eli Zapata, Esperanza Guardado.
Iluminación y sonido: Rafael Gómez.
Espacio sonoro y tema final: Río Muten.
Fotografía: Inma Nevado.
Producción: Lola Pedraza / Estigma.
Idea, dramaturgia y dirección: Nieves Pedraza

IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto
DURACIÓN: 70’

No siempre se quiere recorrer el camino de regreso, marcado por las piedras brillantes o las miguitas de pan, hacia la casa familiar.
Las palabras más íntimas, las primeras aprendidas, a veces no coinciden emocionalmente con el significado asignado para ellas.

Desde la frialdad y la arista de Casa Cantera, habitada por «Madre piedra», hasta la pulverización del lastre pétreo, convertido en arena fina, acompañaremos a la actriz protagonista a través de un camino sembrado de guijarros y miguitas de pan.

Montaje teatral basado en el poemario del mismo nombre escrito por Ventura Ruiz y publicado por Ediciones 4 de Agosto.

Actriz: Ventura Ruiz.
Técnico de sonido: Mikel Sanz Tirapu.
Diseño escenográfico: Iosu Kabarbaien.
Vestuario: Zerokotan.
Fotografía: Irati Aizpurua.
Dirección: Iosu Kabarbaien.
Texto: Ventura Ruiz.

ORGANIZA: ZEROKOTAN Y EL PAMPLONA POETRY SLAM
COLABORA: ENTNAE
DURACIÓN: 70′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

¡Magia, títeres, máscaras, clown y teatro físico, unidos en un paisaje sonoro, visual y sin texto!
Una cabaña efímera construida para abrir un impulso poético.
Un caracol arrastra con paciencia el inicio del mundo.
Dos personas, primavera y otoño, juventud y vejez, lentitud y rapidez, tierra y cielo.
KARIGURI es poesía visual en movimiento, un lugar para respirar y contemplar la magia de la impermanencia.

¡Un espectáculo sugerente y participativo que provoca la imaginación y el asombro del público!

Drac d’OR al mejor espectáculo infantil / familiar de la Fira de Titelles de Lleida 2023
Premio del Público – Mostra Igualada 2023.

En escena: Joana Rhein y Miquel Crespi.
Diseño escenografía y objetos: Joana Rhein y Miquel Crespi.
Iluminación: Aina Puig.
Música original: Mario Cortizo.
Ayudante dirección: Miquel Crespi.
Dirección: Joana Rhein.
Universo poético: Joana Rhein.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS / ENTNAE
DURACIÓN: 55′
IDIOMA: Sin texto.
PÚBLICO: Familiar (a partir de 4 años)

Patxi Zubeldia visita su Pamplona natal para presentar por primera vez su show «Rozando los 40» con el que está triunfando en Madrid.

A sus 38 años nos presenta este monólogo sobre la visión de una persona de su edad del mundo que le rodea y de los problemas que se le presentan: amigos con hijos, problemas de pareja, resacas interminables, la famosa crisis de los 40, etc. Todo ello con su inconfundible humor que no te dejará indiferente.

Si tu también estas rozando los 40 o los acabas de pasar, ¡te esperamos!, Patxi promete, risas, buen ambiente y alguna que otra sorpresa.

DURACIÓN: 75′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Aquí nunca pasa nada parte de una investigación sobre uno de los casos judiciales sobre trata de mujeres con fines de explotación sexual más importantes de este país, el mediático Caso Carioca. La puesta en escena de Teatro Sin Papeles permite una aproximación a la realidad de miles de mujeres de nuestro país. A través del encuentro de dos mujeres, una jueza y una mujer prostituida, la obra se adentra en el corazón de las mafias y de las estructuras judiciales.

Un canto a la amistad entre las mujeres y un alegato contra todas las formas de explotación de las mujeres.

Actrices: Luisa Anaya, Olga Compte.
Dirección y guión: Moisés Mato.

ORGANIZA: EHULEAK
DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: A partir de 16 años.

Entrada libre hasta completar el aforo.

“Ai Gure Juaneteak!” ikuskari eszeniko hibridoa da. Hitzak eta musikak osaturikoa. Taula gainean aktore-musikari bat eta bi musikari-aktore. Testua, Laboaren zenbait kantaren letren berrinterpretazio erabatekoa da, gaur egungo neure ikuspuntutik.
“Hegazti errariak”, “Izarren hautsa”, “Bedeinkatua”, “Negu Hurbila”, “Lili bat”, “Oi Pello Pello”, “Haika Mutil”, “Baga biga higa”, “Ihes betea”…

Hamarkadak pasa dira kanta horiek konposatu zirenetik eta ez dute galdu orduko indarra eta zirrara. Gureak direlako. Nireak direlako.

Eszenan: Patxo Telleria, Adrian García de los Ojos, Maider López.

ANTOLATZEN DU: Iruñeako Udala. Loraldia.
HIZKUNTZA: Euskera
PÚBLIKOA: Heldua

El público será testigo de una invocación y conocerá una de entre miles de historias apenas contadas, sobre el Genocidio Armenio.
Te mira a ti el profundo y bello rostro de Babeshía, codiciada presa, agredida atrozmente por animales salvajes.
Los mayores crímenes jamás cometidos contra la mujer fueron allí, en Armenia.
A un metro de ti. Teatro contra la indiferencia.

Actriz: Nelly M. Poghosyan.
Dirección y dramaturgia: Nelly M. Poghosyan.
Música: canciones tradicionales armenias interpretadas “a capella”

DURACIÓN: 40′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Una mujer octogenaria acepta tener una entrevista en uno de los llamados encuentros restaurativos que comenzaron en Nanclares de Oca en 2011 con el preso de ETA arrepentido que mató a su hijo. Pero también, durante este diálogo plagado de silencios y preguntas sin respuesta, la mirada se va a ir hacia la represión franquista, que arrebató la vida del padre de la anciana ochenta años antes y provocó una dictadura de casi cuarenta años y dejó más de cien mil desaparecidos por todo el país.
Durante la conversación, que alterna la serenidad, los flashbacks, e incluso el buen humor con una tensión y un dolor a veces difíciles de soportar, se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años en que ETA ocasionó más de ochocientos muertos rompiendo miles de familias. Así pues, este es un diálogo donde el coche bomba convive con las pistolas de una cuadrilla de falangistas para adentrarnos en la soledad de quien fue víctima de ambos.

Inquietante y perturbador diálogo pendular a cuatro voces entre víctimas y verdugos; entre la posibilidad de perdón y la traición Mariano Llorente: Premio Nacional de Literatura dramática 2015 y Premio Max a Mejor Autor teatral.

Interpretación: María Álvarez, Carlos Jiménez-Alfaro, Clara Cabrera, Javier Díaz.
Vestuario y escenografía: Laila Ripoll.
Música: Mariano Marín.
Diseño de iluminación: David Roldán.
Ayudante de dirección: Héctor del Saz.
Texto y dirección: Mariano Llorente.

ORGANIZA: ENTNAE
DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto.

Née habla de soledad, de amor, de ausencia. De una manera elegante se construye un viaje alejado del ruido, narrado en primera persona, meditado, y transformador.
Née es un obra que conmueve, enraíza lo humano, acaricia la soledad, estratifica la perdida, acompaña la desilusión, emancipa el desencanto, vigoriza la ausencia, pelea por el amor, virtualiza los allegados, sostiene la magia, espanta los demonios, humaniza lo inanimado, regresa del oscuro, asalta la imaginación, separa los miedos y los ordena, atraviesa el aire, se esfuerza.
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Née nace como una enseñanza, surge del dolor y recuerda la belleza.

Intérprete: Igor Calonge.
Ayudante dirección: Gabriel F.
Asistente de coreografía: David Candela.
Diseño de iluminación: Sergio García.
Vestuario: Xabier Mujika.
Escenografía: Igor Calonge.
Dirección: Igor Calonge.

ORGANIZA: RED DE TEATROS ALTERNATIVOS, ENTNAE.
DURACIÓN: 60′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Adulto

La novela de MOBY DICK narra la travesía del barco ballenero Pequod, comandado por el capitán Ahab junto a Ismael y el arponero Queequeg en la obsesiva y autodestructiva persecución de un gran cachalote blanco. Buscaremos la diversión en formar parte de la tripulación de un barco en alta mar, conoceremos los personajes de nuestra historia y cómo conviven, cantaremos canciones, disfrutaremos de la belleza del mar y del océano, y nos engancharemos con esta trepidante historia y su desenlace final.
Ven a conocer las aventuras de este barco, sus integrantes y la impresionante ballena blanca, que nos enseñará que obsesionarse ciegamente en conseguir algo, no siempre sale bien.

Una divertida y muy fresca versión de la novela de Herman Melville. Un lenguaje diferente.

CREACIÓN, DIRECCIÓN, INTERPRETACIÓN: Xabier Artieda

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: castellano
PÚBLICO: familiar (a partir de 4 años)

El humorista Salva Reina presenta su espectáculo ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’, en el que habla de la actualidad, de situaciones cotidianas llevadas al extremo e improvisa con el público.
Un espectáculo de humor apto para toda la familia, basado en la fórmula de la stand up comedy; lo que pasa es que Salva no tiene ni idea de inglés.

Prepárate para reír a carcajadas mientras te transporta a un mundo de humor y diversión. ¡Una cita obligada para los amantes del buen humor!

Autoría del texto, Dirección e Intérprete: Salva Reina.