Llega a la ENTNAE RAZKIN con su gira acústica Extraversión acompañado de músicos y actores que harán del concierto un viaje al centro de las canciones donde la magia aún existe.

Voz, Guitarra: Pedro Razkin
Guitarra: Joxerra Mitxelena
Piano: Gorka Pastor
Saxo: Koki Gómez
Voz: Eneko Rípodas
Actor: Txus Pellicer

De tanto tiempo que se pasa viendo series y jugando a videojuegos, Don Quijote se está empezando a volver algo chiflado.

Está viendo cosas un poco raras y no es capaz de distinguir los sueños de la realidad. Por eso he decidido seguirle, para ver si eso que cuenta es de verdad o es mentira.

¡Y también para que no se haga daño! Me llamo Sancho y a los dos juntos nos llaman

“LOS PIRADOS DE LA MANCHA”.

Autor: Miguel Goikoetxandía
Intérpretes: David Larrea, Raquel Sánchez, Miguel Goikoetxandía
Iluminación y sonido: Ion Martinkorena
Vestuario: Iluna Producciones
Escenografía: Nerea Sanz De Acedo
Dirección: Miguel Goikoetxandía

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Familiar.

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Una masa volátil, imponente, que nos ahoga y nos priva de esperanza. Así nos desarrollamos en este sistema de vida «envasada al vacío». ¿Quién está preparada para trazar un camino propio si las rutas están desdibujadas debajo de esta masa que nos aturde y enmudece? En medio de la inmensidad, una mano amiga reactiva la ilusión que perdimos hace tiempo. A la vez que la deshumanización avanza, nuestra transparencia también lo hace.

Dirección e Interpretación: Ana Luna Moya y Luna Navajas
Escenografía: Anáis Máximo Murcia
Sonido: José David Moreno
Iluminación: Nicolás Richard Fernández
Vestuario: Rosa Porras Rus
Mirada Externa: Javi Parra y Noelia Rosa

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Este espectáculo va dirigido especialmente al público juvenil a partir de 16 años y a público adulto.

Propuesta de concierto acústico donde el artista y músico pamplonés Alberto Rodríguez Purroy estrena en la ciudad de Pamplona/Iruña en formato desnudo y de cercanía piano, voz y guitarra su segundo álbum profesional en solitario La corriente.(ARP mymusik, febrero 2024). Un diálogo y alquimia entre la melodía liderada por la voz y el mensaje de letras con fuerza de actualidad y originalidad poética con el peso armónico marcado por las diferentes sonoridades y colores pop marcados por el pianista y productor musical del disco Fredi Peláez.

El autor invitará a las personas asistentes a un viaje sensitivo para dejarse llevar por la magia del directo y la corriente cósmica; de la autoempatía, la fantasía, la oxitocina o la dopamina, con una coherencia temática y unidad conceptual bajo el leitmotiv del tema más universal, el amor, con algunas de sus luces y sus sombras, mientras escuchan los 11 temas que conforman el álbum de La corriente.

Sonarán temas como La corriente, Autoempatía, Primavera Blues, El deseo, Realidad, Nuestro mayo o Maite zaitut.

Previamente al directo, habrá un encuentro entre Alberto y el especialista de la industria musical Fernando Garayoa para conocer el backstage; del proceso vital y de inspiración compositiva que está detrás de La corriente.

Voz y guitarra acústica: Alberto Rodríguez Purroy
Arreglos y piano: Fredi Peláez
Autor letra; música temas del álbum: Alberto Rodríguez Purroy
Producción: ARP mymusik
Entrevista previa al concierto: Fernando Garayoa, coordinador de Navarra Music Commission

ORGANIZA: ALBERTO RODRÍGUEZ PURROY
IDIOMA: CASTELLANO
DURACIÓN: 15′ (ENTREVISTA) 70′ (CONCIERTO)

ONDAS BÁRBARAS, programa de radio lleno de inutilidades gustosas que pretende hacer un homenaje a nuestras imperfecciones, taras y fracasos, está de aniversario. Hace un año que sus locutoras «las Chis Frikis» comenzaron este sueño, y por eso han decidido tirar la casa por la ventana y emitir en directo desde un teatro. Dicen que quieren reírse de sí mismas y dar la oportunidad a los oyentes de hacer lo mismo.

Un programa de radio dentro de una obra de teatro, una obra de teatro con un programa de radio, o lo que quieran las bárbaras. Que la barbaridad atraviese las ondas. Veremos si lo consiguen. ¿éxito o fracaso?

Un ejercicio de resistencia poética en el que reflexionar  con humor sobre la identidad en estos tiempos de exigencia y autoexigencia.

Dirección: Eva Redondo.
Ayudante de dirección: Sandra Aguerri.
Dramaturgia: Maider Lekunberri.
Colaboración dramaturgia: Eva Redondo y Maria Zapata.
Actrices: Maider Lekunberri y Maria Zapata.
Diseño iluminación y sonido:Patricio Rother.
Asistencia técnica en gira: Max S. Mancebo.
Diseño gráfico y material audiovisual: Markel Goñi.
Producción: La Segunda compañía.

DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto. (A partir de 12 años)

DIVAS DESUBICADAS, ARTISTAS MARTIRIZADAS, VIRTUOSIDAD A MEDIAS. UNA CANTANTE QUE CANTA CON AUTOTUNE Y AÚN ASÍ CANTA MAL.

SE LLEVA SER GRACIOSA, PERO NO POSITIVA.
SE LLEVA SACAR UN EP.
SE LLEVA LEER UN MONTÓN DE LIBROS DE TEORÍA QUEER. EMPRENDER TU PROPIO PROYECTO.
O SEA… SE LLEVA SER ORIGINAL.
HAY QUE SER PERFECTA.

Cuatro personas interactúan con los mecanismos visibles de un teatro que es un cuerpo, delimitándolo como territorio de conflicto. Las intérpretes corporeizan el deseo de ser una cosa diferente a una misma, provocando una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fallo.

QUIERO SER UNA COPIA BARATA DE OTRA PERSONA, TENGO UN ALMA DE PLÁSTICO, QUE MÁS DA.

Una conversación superficial y un discurso teórico interminable se superponen en capas que interactúan entre sí, dando lugar a una ilusión de pantalla dividida.

INTÉRPRETES: Ane Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz, Jon Muñoz
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Alessandra García, Las Nenas
ESPACIO ESCÉNICO Y ATREZZO: Paula Vilageliu, Ángel Sagüés
VESTUARIO: Ainhoa Escalada
ILUMINACIÓN Y VÍDEO: David Bernués
MÚSICA ORIGINAL Y ESPACIO SONORO: Izai Rodríguez, Ane Sagüés
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Sara Mérida
FOTOGRAFÍA: José Delou

DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 15 años.

El humorista Salva Reina presenta su espectáculo ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’, en el que habla de la actualidad, de situaciones cotidianas llevadas al extremo e improvisa con el público.
Un espectáculo de humor apto para toda la familia, basado en la fórmula de la stand up comedy; lo que pasa es que Salva no tiene ni idea de inglés.

Prepárate para reír a carcajadas mientras te transporta a un mundo de humor y diversión. ¡Una cita obligada para los amantes del buen humor!

Autoría del texto, Dirección e Intérprete: Salva Reina.

DURACIÓN: 75′
IDIOMA: castellano.
PÚBLICO: adulto.

Por causas ajenas a la ENTNAE nos hemos visto obligados a realizar cambios de fechas.

NUEVAS FECHAS: Sábado 5 y domingo 6 de abril.

Llega a la ENTNAE RAZKIN con su gira acústica Extraversión acompañado de músicos y actores que harán del concierto un viaje al centro de las canciones donde la magia aún existe.

Voz, Guitarra: Pedro Razkin
Guitarra: Joxerra Mitxelena
Piano: Gorka Pastor
Saxo: Koki Gómez
Voz: Eneko Rípodas
Actor: Txus Pellicer

De tanto tiempo que se pasa viendo series y jugando a videojuegos, Don Quijote se está empezando a volver algo chiflado.

Está viendo cosas un poco raras y no es capaz de distinguir los sueños de la realidad. Por eso he decidido seguirle, para ver si eso que cuenta es de verdad o es mentira.

¡Y también para que no se haga daño! Me llamo Sancho y a los dos juntos nos llaman

“LOS PIRADOS DE LA MANCHA”.

Autor: Miguel Goikoetxandía
Intérpretes: David Larrea, Raquel Sánchez, Miguel Goikoetxandía
Iluminación y sonido: Ion Martinkorena
Vestuario: Iluna Producciones
Escenografía: Nerea Sanz De Acedo
Dirección: Miguel Goikoetxandía

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: Castellano.
PÚBLICO: Familiar.

La memoria del penal es la de cada uno de sus habitantes, de sus familias, su historia, expectativas e ilusiones truncadas. Un preso es sólo un número, una espalda mojada, un trocito de chocolate manterola, un bote de agua sucia con una lenteja o un garbanzo, un cigarro con hebras del suelo compartido entre doce, un trozo de cielo, una revuelta, una carta amputada y una muerte por un tiro, avitaminosis o “paro cardiaco”. Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran? “Ezkaba” es una obra sobre las condiciones de vida y la fuga del penal franquista, las redes de solidaridad de mujeres, el compañerismo, la humanidad y la esperanza.

Sólo permanecen paredes y huesos. Pero, ¿y si los muros y los muertos hablaran?

Intérpretes: Marta Juániz, Ana Berrade, Raquel Sánchez, David Larrea, Miguel Goikoetxandia.
Autoría y dirección: Miguel Goikoetxandia

DURACIÓN: 65′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto

Una masa volátil, imponente, que nos ahoga y nos priva de esperanza. Así nos desarrollamos en este sistema de vida «envasada al vacío». ¿Quién está preparada para trazar un camino propio si las rutas están desdibujadas debajo de esta masa que nos aturde y enmudece? En medio de la inmensidad, una mano amiga reactiva la ilusión que perdimos hace tiempo. A la vez que la deshumanización avanza, nuestra transparencia también lo hace.

Dirección e Interpretación: Ana Luna Moya y Luna Navajas
Escenografía: Anáis Máximo Murcia
Sonido: José David Moreno
Iluminación: Nicolás Richard Fernández
Vestuario: Rosa Porras Rus
Mirada Externa: Javi Parra y Noelia Rosa

DURACIÓN: 50′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Este espectáculo va dirigido especialmente al público juvenil a partir de 16 años y a público adulto.

Propuesta de concierto acústico donde el artista y músico pamplonés Alberto Rodríguez Purroy estrena en la ciudad de Pamplona/Iruña en formato desnudo y de cercanía piano, voz y guitarra su segundo álbum profesional en solitario La corriente.(ARP mymusik, febrero 2024). Un diálogo y alquimia entre la melodía liderada por la voz y el mensaje de letras con fuerza de actualidad y originalidad poética con el peso armónico marcado por las diferentes sonoridades y colores pop marcados por el pianista y productor musical del disco Fredi Peláez.

El autor invitará a las personas asistentes a un viaje sensitivo para dejarse llevar por la magia del directo y la corriente cósmica; de la autoempatía, la fantasía, la oxitocina o la dopamina, con una coherencia temática y unidad conceptual bajo el leitmotiv del tema más universal, el amor, con algunas de sus luces y sus sombras, mientras escuchan los 11 temas que conforman el álbum de La corriente.

Sonarán temas como La corriente, Autoempatía, Primavera Blues, El deseo, Realidad, Nuestro mayo o Maite zaitut.

Previamente al directo, habrá un encuentro entre Alberto y el especialista de la industria musical Fernando Garayoa para conocer el backstage; del proceso vital y de inspiración compositiva que está detrás de La corriente.

Voz y guitarra acústica: Alberto Rodríguez Purroy
Arreglos y piano: Fredi Peláez
Autor letra; música temas del álbum: Alberto Rodríguez Purroy
Producción: ARP mymusik
Entrevista previa al concierto: Fernando Garayoa, coordinador de Navarra Music Commission

ORGANIZA: ALBERTO RODRÍGUEZ PURROY
IDIOMA: CASTELLANO
DURACIÓN: 15′ (ENTREVISTA) 70′ (CONCIERTO)

ONDAS BÁRBARAS, programa de radio lleno de inutilidades gustosas que pretende hacer un homenaje a nuestras imperfecciones, taras y fracasos, está de aniversario. Hace un año que sus locutoras «las Chis Frikis» comenzaron este sueño, y por eso han decidido tirar la casa por la ventana y emitir en directo desde un teatro. Dicen que quieren reírse de sí mismas y dar la oportunidad a los oyentes de hacer lo mismo.

Un programa de radio dentro de una obra de teatro, una obra de teatro con un programa de radio, o lo que quieran las bárbaras. Que la barbaridad atraviese las ondas. Veremos si lo consiguen. ¿éxito o fracaso?

Un ejercicio de resistencia poética en el que reflexionar  con humor sobre la identidad en estos tiempos de exigencia y autoexigencia.

Dirección: Eva Redondo.
Ayudante de dirección: Sandra Aguerri.
Dramaturgia: Maider Lekunberri.
Colaboración dramaturgia: Eva Redondo y Maria Zapata.
Actrices: Maider Lekunberri y Maria Zapata.
Diseño iluminación y sonido:Patricio Rother.
Asistencia técnica en gira: Max S. Mancebo.
Diseño gráfico y material audiovisual: Markel Goñi.
Producción: La Segunda compañía.

DURACIÓN: 80′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: Adulto. (A partir de 12 años)

DIVAS DESUBICADAS, ARTISTAS MARTIRIZADAS, VIRTUOSIDAD A MEDIAS. UNA CANTANTE QUE CANTA CON AUTOTUNE Y AÚN ASÍ CANTA MAL.

SE LLEVA SER GRACIOSA, PERO NO POSITIVA.
SE LLEVA SACAR UN EP.
SE LLEVA LEER UN MONTÓN DE LIBROS DE TEORÍA QUEER. EMPRENDER TU PROPIO PROYECTO.
O SEA… SE LLEVA SER ORIGINAL.
HAY QUE SER PERFECTA.

Cuatro personas interactúan con los mecanismos visibles de un teatro que es un cuerpo, delimitándolo como territorio de conflicto. Las intérpretes corporeizan el deseo de ser una cosa diferente a una misma, provocando una vorágine de juicios e identidades que lo rompe todo y celebra el fallo.

QUIERO SER UNA COPIA BARATA DE OTRA PERSONA, TENGO UN ALMA DE PLÁSTICO, QUE MÁS DA.

Una conversación superficial y un discurso teórico interminable se superponen en capas que interactúan entre sí, dando lugar a una ilusión de pantalla dividida.

INTÉRPRETES: Ane Sagüés, Cristina Tomás, Maddi Muñoz, Jon Muñoz
DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Alessandra García, Las Nenas
ESPACIO ESCÉNICO Y ATREZZO: Paula Vilageliu, Ángel Sagüés
VESTUARIO: Ainhoa Escalada
ILUMINACIÓN Y VÍDEO: David Bernués
MÚSICA ORIGINAL Y ESPACIO SONORO: Izai Rodríguez, Ane Sagüés
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Sara Mérida
FOTOGRAFÍA: José Delou

DURACIÓN: 90′
IDIOMA: Castellano
PÚBLICO: A partir de 15 años.

El humorista Salva Reina presenta su espectáculo ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’, en el que habla de la actualidad, de situaciones cotidianas llevadas al extremo e improvisa con el público.
Un espectáculo de humor apto para toda la familia, basado en la fórmula de la stand up comedy; lo que pasa es que Salva no tiene ni idea de inglés.

Prepárate para reír a carcajadas mientras te transporta a un mundo de humor y diversión. ¡Una cita obligada para los amantes del buen humor!

Autoría del texto, Dirección e Intérprete: Salva Reina.

DURACIÓN: 75′
IDIOMA: castellano.
PÚBLICO: adulto.

Por causas ajenas a la ENTNAE nos hemos visto obligados a realizar cambios de fechas.

NUEVAS FECHAS: Sábado 5 y domingo 6 de abril.