MÓDULO IV. Encarnar lo invisible
Nuria Legarda
En este curso propongo activar la creatividad y generar material a partir de prácticas que sitúan al cuerpo en diálogo constante con el espacio y los elementos escénicos. El proceso se construye desde la exploración y la observación, cultivando una reflexión encarnada donde forma y contenido se interrogan mutuamente hasta permitir la aparición de una narración. A partir de improvisaciones y encargos precisos que se despliegan y transforman mediante herramientas de composición y dramaturgia, la creación escénica emerge, se desarrolla y se escribe. Se trata de activar la capacidad corporal no solo para generar material, sino para componerlo en relación con el espacio, los objetos y los materiales, y convertir esas relaciones en estructuras que nutren, sostienen y orientan el proceso creativo. En este entramado se abre un campo fértil para la construcción de sentido y la expansión del imaginario.
Nuria Legarda. Creadora escénica, coreógrafa e investigadora teatral europea, desarrolla un enfoque auténtico, visceral y distintivo. Su trabajo emerge en la intersección entre el teatro, la danza y las artes visuales, articulado a través de una dramaturgia relacional del cuerpo y de la imagen. Crea una poética visual hipnótica que invita al espectador a percibir y comprender desde la sensorialidad, en una experiencia encarnada. Su trabajo explora el comportamiento humano y propone entender la sociedad como una extensión de los procesos internos individuales.
Objetivos del taller:
- Explorar los fundamentos del movimiento: cuerpo, espacio, tiempo y dinámica.
- Ampliar la capacidad de movimiento a través de cualidades como disociación, fragmentación, fluidez, estabilidad, tensión y relajación.
- Experimentar la relación entre cuerpo, objetos, materiales y espacio.
- Comprender en la práctica los distintos niveles de significado propuestos por Roland Barthes.
- Conocer y aplicar herramientas de composición.
- Analizar piezas contemporáneas en la dramaturgia del cuerpo y de la imagen como referencia teórico-práctica.
- Practicar modos de composición (linealidad, repetición, collage, inserciones) para la creación de secuencias breves.