MÓDULO II. Cuerpo, emoción y vínculo

Ángela Palacios

Cuerpo, emoción y vínculo propone una investigación práctica sobre las condiciones que permiten a quien interpreta estar verdaderamente disponible para la escena. ¿Cómo dejamos de intentar hacer lo que creemos que debería ocurrir para escuchar lo que está ocurriendo realmente? ¿Cómo disminuimos el juicio y el control para poner cuerpo, voz, emoción e imaginación al servicio de la creación? A lo largo del encuentro investigaremos diferentes vías de acceso a ese estado de presencia: el juego y la animalidad como herramientas para desplazar el pensamiento y recuperar un cuerpo sensorial e impulsivo; la emoción entendida como experiencia corporal antes que psicológica; la escritura desde el cuerpo; y el vínculo con la otra persona como fundamento de la escucha y la verdad escénica.

Ángela Palacios. Creadora escénica, realizadora y pedagoga riojano-catalana. Su recorrido entre la Comunicación Audiovisual, la Cooperación Internacional y el Arte Dramático atraviesa una práctica artística en la que creación y compromiso social han estado siempre estrechamente vinculados. Ha desarrollado su trabajo tanto desde el teatro social como impulsando sus propios proyectos de creación a través de la plataforma Els miralls són per mirar-s'hi.

Desde hace más de diez años investiga sobre los procesos de creación escénica y, en particular, sobre cómo acceder a aquello que no podemos fabricar ni controlar: lo invisible que sucede en escena. Esta investigación está en el origen de La invisible, escuela de artes escénicas de Barcelona, que funda y dirige, y donde continúa desarrollando su investigación artística y pedagógica.

Objetivos del taller:

Experimentar un estado de presencia y disponibilidad en el que cuerpo, voz, emoción e imaginación puedan ponerse al servicio de la creación.
Reconocer el juicio, el control y la autoobservación como mecanismos que pueden interferir en el presente escénico y adquirir herramientas para atravesarlos.
Investigar el animal y el cuerpo sensorial como vías de acceso al impulso, la imaginación y la creación.
Ampliar la disponibilidad emocional, identificando bloqueos y explorando la emoción desde el cuerpo y sin necesidad de construir previamente una narrativa.
Profundizar en la escucha y el vínculo, distinguiendo entre representar una relación y permitir que la relación suceda.
Entender la observación, la improvisación, la escritura y la reflexión colectiva como herramientas activas del proceso creativo.
Transformar las distintas investigaciones en material escénico y experimentar una creación nacida del presente.