IKASKETA PLANA | ARTE DRAMATIKOKO IKASKETA PROFESIONALAK
OBJETIVOS DEL PROGRAMA
- Interpretar con técnica, sensibilidad artística y conciencia del lenguaje escénico.
- Crear propuestas escénicas propias y originales desde la investigación y la experimentación.
- Pensar críticamente la escena mediante el análisis de lenguajes, contextos, poéticas y técnicas de representación.
- Sostener procesos profesionales desde su producción, entrenamiento y desarrollo continuo.
ÁREAS DE TRABAJO
El diseño del programa, basado en áreas de conocimiento interrelacionadas, promueve la formación multidisciplinar del alumnado y crea espacios de entrenamiento compartido entre estudiantes y profesionales.
- Cuerpo → desarrollo de la presencia escénica, conciencia corporal, acción física y composición en el espacio.
- Voz → técnica vocal, respiración, emisión, resonancia, articulación, entonación, palabra escénica.
- Interpretación → improvisación, construcción de la acción dramática, conflicto, personaje y situación escénica.
- Pensamiento escénico → análisis de textos, dramaturgia, teoría, contexto histórico y reflexión crítica.
- Creación → investigación artística, experimentación, composición y desarrollo de lenguaje escénico propio.
ESTRUCTURA EN NIVELES
La formación se organiza en niveles progresivos adaptados al desarrollo artístico del alumnado.
Activación
Orientado a la apertura de la disponibilidad expresiva y el despertar de la conciencia escénica.
Objetivos de trabajo:
- Desarrollo de la disponibilidad física y vocal.
- Entrenamiento de la escucha, la atención y el juego escénico.
- Introducción a la acción dramática y los mecanismos del conflicto.
- Primer acercamiento al trabajo con texto.
- Activación de la creatividad y la capacidad de propuesta.
Construcción
Orientado al desarrollo consciente de los recursos expresivos y de la toma de decisiones artísticas.
Objetivos de trabajo:
- Desarrollo de la composición corporal y vocal aplicada a la escena.
- Construcción de personaje y profundización en la acción dramática.
- Trabajo sobre textos, estilos escénicos diversos.
- Relación emoción-composición escénica.
- Desarrollo de primeras decisiones artísticas autónomas.
Profesionalización
Orientado a la creación y producción de espectáculos profesionales, favoreciendo la autonomía artística y la participación en numerosos proyectos escénicos.
Objetivos de trabajo:
- Participación en procesos de puestas en escena.
- Desarrollo de proyectos de creación escénica colectiva.
- Consolidación de un lenguaje artístico propio.
- Diseño y realización de un proyecto escénico personal.
- Montajes abiertos al público.
METODOLOGÍA
La metodología del programa se fundamenta en un enfoque práctico, integrado y progresivo, orientado al desarrollo técnico, creativo y profesional.
Principios metodológicos:
- Aprendizaje práctico.
- Entrenamiento constante.
- Integración de áreas.
- Investigación y creación.
- Acompañamiento individual.
CONTINUIDAD Y PROYECCIÓN PROFESIONAL
Desde la ENTNAE apostamos por una formación permanente de las creadoras y creadores, por lo que al finalizar la formación de los Estudios Profesionales de Arte Dramático nuestro alumnado tendrá acceso a:
- Programa Avanzado de Creación Escénica Contemporánea, como vía de especialización y profundización artística.
- Programa de Residencias de Investigación, Creación y Técnica, orientadas al desarrollo de proyectos y procesos de investigación escénica.
- Posibilidad de participación profesional en producciones de la ENTNAE.